https://my.ebook5.net/mitsukoshi/kogei0819/ # KOGEI ARTISTS LEAGUE ## Page 01 ページ:1 ｜ https://my.ebook5.net/mitsukoshi/kogei0819/?page=1 ![Page 01の画像](https://img01.ebook5.net/mitsukoshi/kogei0819/contents/image/book/medium/image-000001.jpg) 【ページ内のテキスト情報】 ## Page 02 ページ:2 ｜ https://my.ebook5.net/mitsukoshi/kogei0819/?page=2 ![Page 02の画像](https://img01.ebook5.net/mitsukoshi/kogei0819/contents/image/book/medium/image-000002.jpg) 【ページ内のテキスト情報】 ## Page 03 ページ:3 ｜ https://my.ebook5.net/mitsukoshi/kogei0819/?page=3 ![Page 03の画像](https://img01.ebook5.net/mitsukoshi/kogei0819/contents/image/book/medium/image-000003.jpg) 【ページ内のテキスト情報】 2026年8月19日（水）〜8月24日（月）営業時間午前10時～午後7時［最終日午後5時終了］日本橋三越本店本館6階美術特選画廊 ## Page 04 ページ:4 ｜ https://my.ebook5.net/mitsukoshi/kogei0819/?page=4 ![Page 04の画像](https://img01.ebook5.net/mitsukoshi/kogei0819/contents/image/book/medium/image-000004.jpg) 【ページ内のテキスト情報】 2 ## Page 05 ページ:5 ｜ https://my.ebook5.net/mitsukoshi/kogei0819/?page=5 ![Page 05の画像](https://img01.ebook5.net/mitsukoshi/kogei0819/contents/image/book/medium/image-000005.jpg) 【ページ内のテキスト情報】 KOGEIARTISTSLEAGUEとは？​三菱UFJフィナンシャル・グループは、パーパス「世界が進むチカラになる。」の実現の一環として、日本の工芸の『伝統と革新』を支援する社会貢献活動「MUFG工芸プロジェクト」を進めてまいりました。日本の伝統工芸の文化や技術の継承に寄り添い、そこから変化の時代に必要なイノベーションを学ぶことを目的としています。今年で2回目を迎える「KOGEIARTISTSLEAGUE」は、今回より応募対象を全国へと拡大いたしました。次代の工芸を担う若手作家に対し、日本橋三越本店等での展示販売の場やキャリアに繋がる機会を提供しています。さらに、選考プロセスにおいては、第一線で活躍する先輩作家がサポーターとなり、実践的な学びや交流の機会を創出していることも本リーグの大きな特徴です。「KOGEIARTISTSLEAGUE2024」のファイナリストには、国内のみならず、世界的な舞台での展示・プレゼンテーションの機会など、国境を越えた多様な成長の場を提供してまいりました。なお、本プログラムでは大賞等の順位付けは設けず、最終的に選ばれた22名の作家を本リーグにおける「ファイナリスト」として位置付けています。本リーグが、今年も若き作り手にとって、新たな挑戦や成長の契機となることを期待しています。WhatisKOGEIARTISTSLEAGUE?Aspartofitscommitmenttofulfillingitscorporatepurpose,“Committedtoempoweringabrighterfuture.”MitsubishiUFJFinancialGroup(MUFG)hasbeenpromotingtheMUFGKOGEIProject,asocialcontributioninitiativethatsupportsinthemottoofJapanesecraftsmanship—“TraditionisInnovation.”TheprojectseekstosupporttheculturalheritageandtechnicaltraditionsofJapanesecrafts—orKOGEI—whilelearningfromthemtoinspiretheinnovationneededinanever-changingworld.Nowinitssecondedition,KOGEIARTISTSLEAGUEhasexpandeditseligibilitytoapplicantsfromallacrossJapan.TheprogramprovidesemergingartistsinthefieldofKOGEI—whowillshapethefutureofJapanesecrafts—withopportunitiestoexhibitandselltheirworksatvenuessuchasNihombashiMitsukoshiMainStore,alongsideothercareer-advancementopportunities.AnotherdistinctivefeatureoftheLeagueisitsselectionprocess.EstablishedartistsactiveattheforefrontoftheKOGEIworldoffertheapplicantsvaluableopportunitiesforpracticallearningandexchangetosupporttheircareers.ForthefinalistsofKOGEIARTISTSLEAGUE2024,theprogramhasoffereddiverseopportunitiesforgrowththatextendbeyondnationalborders,includinginternationalexhibitionsandpresentations.Theprogramdoesnotassignrankingsordesignateagrandprizewinner.Instead,thefinalselected22artistsarerecognizedcollectivelyas“Finalists”oftheLeague.TheLeagueisexpectedtoserveonceagainasacatalystfornewchallengesandfurthergrowthamongemergingartisans.3 ## Page 06 ページ:6 ｜ https://my.ebook5.net/mitsukoshi/kogei0819/?page=6 ![Page 06の画像](https://img01.ebook5.net/mitsukoshi/kogei0819/contents/image/book/medium/image-000006.jpg) 【ページ内のテキスト情報】 ごあいさつ三菱UFJフィナンシャル・グループ（以下、MUFG）の社会貢献活動の根幹には、未来の世代や社会・地球のために、社会課題の解決につながるエコシステムやプラットフォームを創りたいという想いがあります。「日本が大切に育んできた文化の保全と伝承をサポートしてグローバルに発信したい」との想いから、日本工芸が危機に瀕している課題を知り、真に役に立てることは何かという問いから構想を始めました。伝統的な文化を守るだけでなく、その時代に合った革新を遂げ続けている、これは企業変革の努力に通じるものであり、革新し続けなければならない企業としても親和性を感じ、2023年8月より日本の工芸分野を支援していく活動「MUFG工芸プロジェクト」をスタートいたしました。その取り組みの一つとして、昨年度から開始した工芸の若き作り手を支援するプログラム「KOGEIARTISTSLEAGUE」を今年度も開催する運びとなり、総合監修の秋元雄史先生をはじめ、世界で活躍する7名の工芸作家をサポーターとして迎えました。昨年度は、選考を経て選出されたファイナリストに対し、日本橋三越本店や京都・泉涌寺、工芸アートフェア金沢での展示・販売機会の提供に加え、著名な工芸作家との交流や学びの機会を設けました。また、WOMENEXPOでのセミナー登壇など国内での発信機会も創出しています。さらに海外においては、シカゴ美術館で美術関係者を招き、作家自らが作品をプレゼンテーションする機会や、LVMHメティエダールとの協働によるパリでの展示など、国際的な機会も提供しました。本展覧会では、選考を経て選出されたファイナリスト22名と、サポーター7名の作品をご紹介します。今年度も日本から世界へ、未来へはばたく工芸の作り手たちの熱気を感じていただけますと幸いです。MUFGはこれからも、日本を起点とするグローバル総合金融グループとして、工芸ひいてはものづくりの担い手の皆さまに革新のための挑戦の機会を創出しながら、その努力やそこから生まれる新しい価値や魅力をより多くの人に伝えていきます。最後になりますが、秋元雄史先生をはじめ、サポーターの皆さま、応募いただいた若手作家の皆さま、ならびに本プログラムの実現にご協力を賜りました皆さまに、心より感謝申し上げます。株式会社三菱UFJフィナンシャル・グループMUFG工芸プロジェクトKOGEIARTISTSLEAGUE事務局MessageAttheheartofMitsubishiUFJFinancialGroup(MUFG)'ssocialcontributionactivitiesisadesiretocreateecosystemsandplatformsthathelpaddresssocialchallengesforfuturegenerations,society,andtheplanet.MotivatedbyawishtosupportthepreservationandtransmissionoftheculturalheritagethatJapanhascarefullynurturedandtoshareitwiththeworld,webecameawareofthegrowingthreattothecontinuedsurvivalofJapanesecraftsmanshipandbeganexploringhowwecouldmakeameaningfulcontribution.ThewayJapanesecrafts—orKOGEI—continuallyinnovateforeacherawhileupholdingtraditionmirrorsthespiritofcorporatetransformation.Asanorganizationthatmustalsorelentlesslyinnovate,MUFGfeltadeepaffinitywiththismindsetandlaunchedtheMUFGKOGEIProjectinAugust2023.Asoneoftheproject’skeyinitiatives,wearepleasedtoholdtheKOGEIARTISTSLEAGUEonceagainthisyear.FirstlaunchedlastyeartosupportemergingKOGEIartists,thisyear’sprogramisledbyGeneralDirectorYujiAkimotoandsupportedbyseveninternationallyactiveKOGEIartistswhoserveassupporters.Lastyear,finalistsselectedthrougharigorousscreeningprocesswereprovidedwithopportunitiestoexhibitandselltheirworksatvenuesincludingNihombashiMitsukoshiMainStore,SennyujiTempleinKyoto,andKogeiArtFairKanazawa.TheywerealsogivenopportunitiestolearnfromandinteractwithdistinguishedKOGEIartists.Inaddition,theprogramcreatedopportunitiesfordomesticoutreach,includingspeakingengagementsatWOMENEXPO.Internationally,finalistswereinvitedtopresenttheirworksdirectlytoartprofessionalsattheArtInstituteofChicagoandparticipatedinexhibitionsinParisorganizedincollaborationwithLVMHMétiersd’Art,amongotherglobalopportunities.Weareproudtoshowcasetheworksofthe22finalistsselectedthroughthisyear'sscreeningprocess,togetherwithworksbythesevensupporters.WehopevisitorswillexperiencethepassionandenergyofKOGEIartistswhoaretakingJapanesecraftsmanshipfromJapantotheworldandintothefuture.AsaglobalfinancialgroupwithrootsinJapan,MUFGwillcontinuetocreateopportunitiesforchallengeandinnovationforthoseengagedincraftandcreation.Atthesametime,wewillstrivetosharetheirefforts,aswellasthenewvaluesandappealthatemergefromthem,withanevenwideraudience.Finally,wewouldliketoexpressoursinceregratitudetoDirectorYujiAkimoto,oursupporters,alltheemergingartistswhoappliedtotheprogram,andeveryonewhosegeneroussupportmadethisinitiativepossible.MitsubishiUFJFinancialGroup,Inc.MUFGKOGEIProjectKOGEIARTISTSLEAGUESecretariat4 ## Page 07 ページ:7 ｜ https://my.ebook5.net/mitsukoshi/kogei0819/?page=7 ![Page 07の画像](https://img01.ebook5.net/mitsukoshi/kogei0819/contents/image/book/medium/image-000007.jpg) 【ページ内のテキスト情報】 ごあいさつ「KOGEIARTISTSLEAGUE」は、工芸の作り手をめざす若手に対し、多様な成長機会を提供しています。国内での展示・販売機会に加え、海外での展示や自らの作品をプレゼンテーションする場など、国際的な機会も提供するプログラムです。本年で第2回を迎える本リーグの目的は、単に優れた作品を選抜することにとどまらず、作家が自らの表現の根拠を問い直し、それを社会との関係の中で位置づけ直す契機を生み出すことにあります。工芸においては、技術や素材への深い理解が不可欠である一方で、それをいかに現代において更新し、新たな文脈へと接続していくかが問われています。本リーグは、選考過程における専門家や作家との対話を通じて、若手に実践と批評の両義的な経験をもたらすものです。本公募展は、多様な価値観が交差し、新たな評価軸が生成される場でもあります。本リーグが、若手作家の挑戦を支え、工芸の未来を切り拓く契機となることを期待しています。MUFG工芸プロジェクト総合監修・東京藝術大学名誉教授秋元雄史MessageKOGEIARTISTSLEAGUEprovidesawiderangeofopportunitiesforgrowthtoemergingartistsaspiringtopursuecareersinthefieldofKOGEI.InadditiontoexhibitionandsalesopportunitiesinJapan,theprogramoffersinternationalopportunities,includingexhibitionsabroadandoccasionsforparticipantstopresenttheirownworkstoglobalaudiences.Nowinitssecondedition,theLeagueaimsnotmerelytoidentifyoutstandingworks,butalsotocreateopportunitiesforartiststoreexaminethefoundationsoftheirowncreativepracticeandreconsiderhowtheirworkcanbepositionedwithinabroadersocialcontext.InthefieldofKOGEI,adeepunderstandingofmaterialsandtechniquesisessential.Atthesametime,artistsarechallengedtocontinuallyredefinethesetraditionsincontemporarytermsandconnectthemtonewcontexts.Throughdialoguewithexpertsandestablishedartistsduringtheselectionprocess,theLeagueprovidesemergingartistswithadualexperienceofpracticeandcritique.Thisopen-callexhibitionalsoservesasaplatformwherediversevaluesintersect,andnewperspectivesforevaluationcanemerge.IhopethattheLeaguewillsupporttheambitionsofemergingartistsandserveasacatalystforshapingthefutureofKOGEI.YujiAkimotoGeneralDirector,MUFGKOGEIProject,ProfessorEmeritus,TokyoUniversityoftheArts5 ## Page 08 ページ:8 ｜ https://my.ebook5.net/mitsukoshi/kogei0819/?page=8 ![Page 08の画像](https://img01.ebook5.net/mitsukoshi/kogei0819/contents/image/book/medium/image-000008.jpg) 【ページ内のテキスト情報】 6 ## Page 09 ページ:9 ｜ https://my.ebook5.net/mitsukoshi/kogei0819/?page=9 ![Page 09の画像](https://img01.ebook5.net/mitsukoshi/kogei0819/contents/image/book/medium/image-000009.jpg) 【ページ内のテキスト情報】 Finalist頁No.1足立侑弥「ゾーン」8No.2荒木桃子「cross-stitch小壺（コメツブツメクサ）」10No.3安藤慶乃「澄む」12No.4イイェチャン「殻」14No.5猪熊怜「popout」※クロッキー画と併せての出品16No.6石井佑宇馬「烏斑」18No.7隗楠「鼓動」20No.8江口暁香「ボックスⅥ」22No.9王欣然「秘められた眠り」24No.10大村怜子「flow02」26No.11加藤彩夏「ササルインコ」28No.12加藤綾乃「（in）visible」30No.13吉皓鈴「塔」32No.14佐川和暉「鉱」34No.15ジョンミンギョン「Stillbreathe」36No.16浪岡ヨリ「sandbox♯2」38No.17新美える結「Misperception-02」40No.18平尾祐里菜「紅炉上一点雪−白梅−」42No.19細井茶生「蛾の女」44No.20宮川理衣「呼吸を記憶する」※参考作品46No.21宮城葵色「morphII」48No.22森惠海「舞い落ちて」50※本図録記載の在籍先および略歴は、2026年6月時点のものです。7 ## Page 10 ページ:10 ｜ https://my.ebook5.net/mitsukoshi/kogei0819/?page=10 ![Page 10の画像](https://img01.ebook5.net/mitsukoshi/kogei0819/contents/image/book/medium/image-000010.jpg) 【ページ内のテキスト情報】 【サポーター推薦コメント】小林万里子／グラフィックと工芸を横断する面白さがあり、またそれがうまく成立している。色彩と形態のバランスも秀逸で、表現に確かな美意識とセンスの高さが窺える。現代性と日本的なわびさびが共存し、その魅力にじわじわと引き込まれる作品だ。MarikoKobayashi／Theworkiscompellinginthewayitmovesbetweengraphicsandkogei,andsucceedsinbringingthetwotogether.Itsmasterfulbalanceofcolorandformreflectsasophisticatedaestheticvisionandkeenartisticsensibility.Byharmonizingcontemporaryexpressionwithwabi-sabi,theworkgraduallydrawstheviewerintotheartist'svision.高橋悠眞／グラフィックと陶芸を横断する発想に加え、日常空間に馴染む軽やかさと新鮮さが印象に残った。絵画的な魅力を備えながら、ストリートやファッションなど異なる領域への展開も感じさせる。『Zone』という世界観が、今後どのような多様なムードを生み出していくのか楽しみである。YumaTakahashi／Inadditiontoitsapproachthatmovesbetweengraphicsandceramics,theworkleavesastrongimpressionthroughitslightnessandfreshnessthatsitnaturallywithineverydayspaces.Whileretainingapainterlyappeal,italsohintsatpossibilitiesforexpansionintofieldssuchasstreetcultureandfashion.IlookforwardtoseeingwhatdiversemoodstheworldofZonewillcreateinthefuture.8 ## Page 11 ページ:11 ｜ https://my.ebook5.net/mitsukoshi/kogei0819/?page=11 ![Page 11の画像](https://img01.ebook5.net/mitsukoshi/kogei0819/contents/image/book/medium/image-000011.jpg) 【ページ内のテキスト情報】 01ゾーンZone（2025年）縦42×横32.9×厚0.4cm陶磁器ceramic／陶土、磁土、顔料Ceramics,Pigmentsデジタル上のグラフィックに「触れたい」という衝動を起点に、やきものとデジタルグラフィックの接続を試みた作品である。視覚的なイメージを、物質的な触覚性を喚起するやきものへと変換する過程で生じる歪みや痕跡を取り込み、見ることと触れることのあいだにある感覚の揺らぎを提示している。Thisworkoriginatedfromtheimpulseto‘touch,’exploringtheconnectionbetweenceramicsanddigitalgraphics.Adachiincorporatesthedistortionsandtracesthatariseintheprocessoftransformingvisualimagesintoceramicsthatevokeaphysicalsenseoftactility,revealingthesensoryfluctuationsthatexistbetweenseeingandtouching.足立侑弥ADACHIYuya2000年大阪府生まれ。2025年京都市立芸術大学大学院美術研究科修士課程工芸専攻陶磁器細目修了。現在は制作活動を中心に発表を行っている。やきものとデジタルグラフィックの融合を通して、視覚と触覚の関係性を探る作家である。「触れたい」という感覚的衝動を出発点に、素材の偶発性や質感を活かした表現を展開している。主な受賞歴として、2026年​京都市立芸術大学作品展奨励賞​などがある。BorninOsakain2000.CompletedtheMaster'sCourseinCeramics,DepartmentofCrafts,GraduateSchoolofFineArts,KyotoCityUniversityofArts,in2025.Currentlyfocusesoncreatingandexhibitinghiswork.Adachiexplorestherelationshipbetweenvisualandtactileperceptionthroughthefusionofceramicsanddigitalgraphics.Beginningwiththeimpulseto'touch,'hecreatesworksthatembracethetexturesandinherentunpredictabilityofceramicmaterials.MajorawardsincludetheEncouragementAwardatKyotoCityUniversityofArtsAnnualExhibition(2026).9 ## Page 12 ページ:12 ｜ https://my.ebook5.net/mitsukoshi/kogei0819/?page=12 ![Page 12の画像](https://img01.ebook5.net/mitsukoshi/kogei0819/contents/image/book/medium/image-000012.jpg) 【ページ内のテキスト情報】 【サポーター推薦コメント】小林万里子／クロスステッチという暖かみのある表現を取り入れながらも、凛とした存在感を放っている。かわいらしさに傾きすぎず、壺そのものの美しさや静けさを損なっていない点に、技術力と優れたバランス感覚が感じられた。MarikoKobayashi／Theworksuccessfullyembracesthewarmthofcross-stitchasamodeofexpression,andpossessesaquietyetdignifiedpresence.Withoutleaningtooheavilytowardcuteness,itpreservestheinherentbeautyandquietnessofthevesselitself.Thisbalancedemonstratesbothtechnicalmasteryandarefinedaestheticsensibility.八木隆裕／書類の時から惹かれていた作品。簡潔な表現の中に、ご自身の刺繍の原体験が垣間見えた。だからこそ、表面の美しさだけでなく、刺繍をしてきた人にしか生み出せない見えない部分へのこだわりや作り込みにも期待している。TakahiroYagi／Thiswasaworkthathadalreadydrawnmyattentionfromtheinitialsubmission.Withinitsconciseexpression,onecouldglimpsetheartist’sformativeexperienceswithembroidery.Forthatreason,Ifindmyselfexpectingnotonlysurfacebeauty,butalsoacommitmenttotheinvisibledetailsandcraftsmanshipthatonlysomeonewhohaslivedwithandpracticedembroiderycouldbringforth.10 ## Page 13 ページ:13 ｜ https://my.ebook5.net/mitsukoshi/kogei0819/?page=13 ![Page 13の画像](https://img01.ebook5.net/mitsukoshi/kogei0819/contents/image/book/medium/image-000013.jpg) 【ページ内のテキスト情報】 こつぼ02cross-stitch小壺（コメツブツメクサ）cross-stitchsmallpot(Trifoliumdubium)（2026年）陶磁器ceramic／半磁器土semi-porcelain径11×高12cmクロスステッチをモチーフに、一針一針刺繍をするように土を絞り、描いている。そうすることで生まれる立体感は作品にリアリティと奥行を与え、一目ずつ手描きすることで生まれる模様のゆらぎは本物の刺繍のように柔らかさやあたたかみを感じさせる。作者は他素材の再現を試みることで、新たな焼き物の表現を模索している。Inspiredbycross-stitchembroidery,Arakiextrudesclayonestitchatatimeasthoughembroideringwiththread.Itresultsinasenseofdepth,whilethesubtleirregularitiescreatedbyrenderingeverystitchbyhandevokethesoftnessandwarmthofrealembroidery.Byrecreatingthequalitiesofothermaterials,Arakiexploresnewpossibilitiesforceramicexpression.荒木桃子ARAKIMomoko1999年愛知県生まれ。2022年金沢美術工芸大学工芸科金工コース卒業、2024年多治見市陶磁器意匠研究所修了。イッチン技法を用い、色土を糸に見立てて刺繍をするように作品を制作する。主な展覧会として、2024年新しい風ishokenのデザインと表現(日本橋高島屋)、2025年装飾と増殖(ギャラリー数奇)、2026年装飾のうつわ(とうしん美濃陶芸美術館)などがある。BorninAichiPrefecturein1999.GraduatedfromtheMetalworkCourse,DepartmentofCraft,KanazawaCollegeofArtin2022,andcompletedstudiesattheTajimiCityPotteryDesignandTechnicalCenterin2024.Arakiusestheicchinslip-trailingtechniquetocreateceramicworks,treatingcoloredclayasthreadasthoughembroidering.MajorexhibitionsincludeCeramicExhibitionISHOKEN'sCeramicDesignandExpression(NihombashiTakashimaya,2024),DecorationandProliferation(GallerySuki,2025),andLovely&DecorativeCeramicWare!(ToshinMinoCeramicArtMuseum,2026).11 ## Page 14 ページ:14 ｜ https://my.ebook5.net/mitsukoshi/kogei0819/?page=14 ![Page 14の画像](https://img01.ebook5.net/mitsukoshi/kogei0819/contents/image/book/medium/image-000014.jpg) 【ページ内のテキスト情報】 【サポーター推薦コメント】新里明士／急須・ポットは陶磁器の作家としては、とても悩ましいお題である。そもそも用の道具として進化している形なので、個人作家としての個性との折り合いの付け方が重要かつ不可避な問題であろうと思う。この難題をテーマに選んだ安藤さんに、私の意匠研究所時代の先生である伊藤慶二氏の言葉を共有しておきたい。「急須は焼き物のデッサンだと思って取り組め」AkioNiisato／Teapotsandpotsareparticularlychallengingforceramicartists.Becausetheirformshaveevolvedasfunctionaltools,thequestionofhowtoreconcilethemwithanindividualartisticidentityisbothimportantandunavoidable.ToAndo,whochosetotakeonthisdifficulttheme,IwouldliketosharearemarkfromKeijiIto,whotaughtmeduringmyyearsattheDesignResearchInstitute,"Approachtheteapotasasketchinclay."八木隆裕／撫でたくなるようなふくよかなフォルムに惹かれた。現時点では造形の魅力が強く印象に残るが、お茶と向き合い、その味わいを追求した先にどのような急須へと育っていくのか、とても興味がある。TakahiroYagi／Iwasdrawntothegenerouslyroundedform,whichinvitesthetouch.Whileitssculpturalappealleavesastrongimpression,Iameagertoseehowitwillevolveasateapotastheartistcontinuestoengagewithteaandexploreitsflavors.12 ## Page 15 ページ:15 ｜ https://my.ebook5.net/mitsukoshi/kogei0819/?page=15 ![Page 15の画像](https://img01.ebook5.net/mitsukoshi/kogei0819/contents/image/book/medium/image-000015.jpg) 【ページ内のテキスト情報】 す03澄むclear（2025年）幅13×奥行16×高18cm陶磁器ceramic／陶土(赤土)clay（redclay）お茶をする時間は、日々の活動の中で短くも取りやすい、唯一の休息の時間である。その時間は一瞬でも、人生を振り返りこれからのことを立ち止まって考える時間にもなり得るのではないかと作者は考える。この急須は、心の休息を取るきっかけとなる生活道具であって欲しい、という思いで作られた。題名は、自然の中で深呼吸するように、空気が澄んでいる様子を表している。Teatimeisabriefyetreadilyaccessiblemomentofrestwithineverydaylife.Theartistbelievesthatevenifonlyforaninstant,itoffersanopportunitytopause,reflectonone’slife,andcontemplatewhatliesahead.Thisteapotwascreatedwiththehopethatitwouldserveasatoolthatencouragesmomentsofmentalrest.Thenameoftheworkevokesthefeelingoftakingadeepbreathinnature,symbolizingthepurityoffreshair.安藤慶乃ANDOYoshino1994年東京都出身。2017年武蔵野美術大学工芸工業デザイン学科卒業、2024年までの企業勤めを経て、2026年多治見市陶磁器意匠研究所修了。現在は岐阜県多治見市を拠点に制作。生活道具を自分の手で、土という、手に馴染んで温かみのある素材を使って作り続けるため、家具メーカーから陶芸の道へ転身。BorninTokyoin1994.GraduatedfromtheDepartmentofIndustrial,InteriorandCraftDesignatMusashinoArtUniversityin2017.Afterworkingforafurnituremanufactureruntil2024,AndocompletedstudiesattheTajimiCityPotteryDesignandTechnicalCenterin2026.CurrentlybasedinTajimi,GifuPrefecture.Inordertocontinuemakingeverydayitemsbyhandusingclay,awarmandcomfortablematerial,Andotransitionedfromthefurnitureindustrytoceramics.13 ## Page 16 ページ:16 ｜ https://my.ebook5.net/mitsukoshi/kogei0819/?page=16 ![Page 16の画像](https://img01.ebook5.net/mitsukoshi/kogei0819/contents/image/book/medium/image-000016.jpg) 【ページ内のテキスト情報】 【サポーター推薦コメント】新里明士／柿渋染と布を使っているという点では伝統的な技法とも言えるのだが、イさんは素材が持つ根源的な要素に立ち返って制作を始めており、工芸で表現する全ての作家が見るべき作り手になり得ると感じた。このまま何にもとらわれずに、健やかな制作を続けてほしいと強く願う。AkioNiisato／Althoughkakishibudyeingandtheuseofclotharerootedintraditionaltechniques,Leehasbegunhispracticebyreturningtothefundamentalqualitiesinherentinthematerialsthemselves.Forthatreason,Ifeltthathehasthepotentialtobecomeamakerwhoseworkshouldbeseenbyallartistsworkinginkogei.Isincerelyhopehewillcontinuehispracticeinafreeandunencumberedmanner.八木隆裕／既存の技術を基盤に新たな発見を技法にしていく軽やかさに驚いた。今はこの技法を確立することに邁進してほしい。そして将来は次世代を育て、さらに大きな構造体へ挑戦されることを期待している。TakahiroYagi／Iwasimpressedbythelightnesswithwhichtheartistturnsnewdiscoveriesintotechniquewhilebuildinguponexistingmethods.Atthisstage,Ihopehewillfocusonfullydevelopingandestablishingthisapproach.Inthefuture,Ilookforwardtoseeinghimnurturethenextgenerationandchallengehimselfwithworksonalargerscale.14 ## Page 17 ページ:17 ｜ https://my.ebook5.net/mitsukoshi/kogei0819/?page=17 ![Page 17の画像](https://img01.ebook5.net/mitsukoshi/kogei0819/contents/image/book/medium/image-000017.jpg) 【ページ内のテキスト情報】 から04殻Skin（2026年）幅28.5×奥行11×高16.5cm布textile／リネン、柿渋、消石灰linen,kakishibu,slakedlime柿渋染めを発色のための伝統的技法から、構造形成のための新しい化学的動力として拡張させる。柔軟なリネンは、酸化、乾燥、積層、圧着を反復する過程のなかで徐々に剛性を獲得し、異なる物性をもつ素材へと転換する。それにより接着剤を用いることなく、素材内部で生じる結合と収縮の蓄積のみによって自立する。Thisworkexpandskakishibupersimmontannindyeingbeyonditsconventionalcoloringtechnique,reimaginingitasanewchemicalforceforstructuralformation.Flexiblelinengraduallyacquiresrigiditythroughaprocessofrepeatedoxidation,drying,layering,andpressing,transformingintoamaterialwithdistinctphysicalproperties.Asaresult,itstandsonitsownwithouttheuseofadhesives,relyingsolelyontheaccumulationofinternalbondingandshrinkagegeneratedwithinthematerialitself.イイェチャンLEEYechan1999年韓国ソウル出身。武蔵野美術大学クリエイティブイノベーション学科在籍。2年生の頃から伝統技法を用いた作品作りをし、伝統と民藝を学ぶ。現在は伝統技法と工芸を現代の人としてどう向き合い、加工するべきかに関する研究を行う。BorninSeoul,SouthKorea,in1999.CurrentlyenrolledintheDepartmentofCreativeInnovationatMusashinoArtUniversity.Fromsophomoreyear,Leehascreatedworksusingtraditionaltechniques,studyingtraditionalcraftsandmingeifolkcraft.Currentlyresearchinghowtraditionaltechniquesandkogeicanbeunderstoodandadaptedfromacontemporaryperspective.15 ## Page 18 ページ:18 ｜ https://my.ebook5.net/mitsukoshi/kogei0819/?page=18 ![Page 18の画像](https://img01.ebook5.net/mitsukoshi/kogei0819/contents/image/book/medium/image-000018.jpg) 【ページ内のテキスト情報】 【サポーター推薦コメント】高橋悠眞／モチーフだけでなく、実際に感じた存在感や距離感を、金属という素材を用いて丁寧に表現している。その静かな空気感は決して写真では伝わらず、実物を見ることで作品の魅力をより深く感じることができる。繊細な線による表現は、今後のさらなる可能性を感じさせる。YumaTakahashi／Usingmetal,theartistthoughtfullyexpressesnotonlythesubjectitselfbutalsothesenseofpresenceanddistanceexperiencedinthemoment.Theworkemanatesaquietatmosphereandcannotbefullycapturedinphotographs,anditsappealbecomesfarmoreprofoundwhenexperiencedinperson.Itsdelicatelinearexpressionsuggestsfurtherpossibilitiesforfuturedevelopment.八木隆裕／金属という普段は三次元の作品を作るものとして扱い慣れた素材が、この作品の中では二次元と三次元のあいだを行き来する存在としてあることに驚いた。これから、より広い視点へと発展していく作品もぜひ拝見したい。TakahiroYagi／Iwasfascinatedbythewaymetal,amaterialordinarilyusedtocreatethree-dimensionalworks,existshereassomethingmovingbetweentwoandthreedimensions.Ilookforwardtoseeingfutureworksthatbuilduponthisapproachandextenditintoanevenbroaderperspective.16 ## Page 19 ページ:19 ｜ https://my.ebook5.net/mitsukoshi/kogei0819/?page=19 ![Page 19の画像](https://img01.ebook5.net/mitsukoshi/kogei0819/contents/image/book/medium/image-000019.jpg) 【ページ内のテキスト情報】 05popout（2024年）幅18.8×奥行9.7×高15cm金属metal／銅copper※クロッキー画と併せての出品クロッキーによって生まれる線の強弱や揺らぎは、実物以上の躍動感を与え、新たな魅力を引き出す。本作品では日常の中で用いられるコーヒーミルをモチーフに、クロッキーで捉えた軽やかな線の特徴をそのまま忠実に立体化させた。素材には銅を用い、糸鋸で切り出した板材をロウ付によって構成し、約三週間をかけて制作した。金属でありながら、線そのものが空間に浮かび上がるような軽やかさを追求している。実用品が新たな価値を纏い、視覚的な楽しさとともに、日常に隠された美しさを再発見できる作品である。Thevariationsinlineweightandthesubtlefluctuationsproducedthroughcroquisdrawingimpartagreatersenseofdynamismthantheobjectitself,revealingnewqualities.Takinganeverydaycoffeegrinderasamotif,Ikumahasfaithfullyrenderedthelight,expressivelinesofacroquisdrawingintothree-dimensionalform.Madeofcoppersolderedwithsheetmetalcutwithajigsaw,takingapproximatelythreeweeks,thisworkpursuesalightnessthatmakesthelinesthemselvesappeartofloat.Byreimagininganeverydayobjectwithnewvalue,theworkinvitesviewerstorediscoverthebeautyhiddenintheordinary,whileofferingvisualenjoyment.猪熊怜IKUMARei2002年新潟県三条市生まれ。2025年東北芸術工科大学芸術学部美術科工芸コース金工専攻卒業。現在は地元へ戻り、金工作家としての制作を続けている。主な受賞歴、展覧会として、2025年​雪梁舎工芸2025審査員賞、2025年​NorthernLightsvol.01（shimaumasanctuary）​などがある。BorninSanjo,NiigataPrefecture,in2002.GraduatedwithamajorinmetalworkfromtheCraftsCourse,ArtDepartment,TohokuUniversityofArtandDesignin2025.Ikumahassincereturnedtohishometownandcontinuestoworkasametalworkartist.MajorawardsandexhibitionsincludeJuror'sAwardatSetsuryoshaKogei2025andNorthernLightsvol.01(shimaumasanctuary,2025).17 ## Page 20 ページ:20 ｜ https://my.ebook5.net/mitsukoshi/kogei0819/?page=20 ![Page 20の画像](https://img01.ebook5.net/mitsukoshi/kogei0819/contents/image/book/medium/image-000020.jpg) 【ページ内のテキスト情報】 【サポーター推薦コメント】赤木明登／友禅の伝統技法を用いて表現されるのは、具象でも抽象でもない。おそらく言葉が生まれる以前の無意識だろう。個を超えて、さらに深いものに到達する可能性を感じる。あえて言葉を与えて何かに見立てる必要もないと思う。AkitoAkagi／TheimageryrealizedthroughthetraditionaltechniquesofYuzendyeingisneitherrepresentationalnorabstract.Rather,itappearstoemergefromanunconsciousstatethatprecedeslanguage.Onesensesthepotentialfortheworktomovebeyondtheselfandreachsomethingdeeper.Idonotbelievethereisanyneedtoimposewordsuponitorinterpretitasrepresentingsomethingelse.八木隆裕／書類では伝わらなかった感覚を実物から強く受けた。不思議と見続けてしまう作品。工芸は相手と自分の中間をつくるお仕事だと思うので、与えられたテーマに応えた作品も挑戦して欲しい。TakahiroYagi／Experiencingtheworkinpersonconveyedqualitiesthatcouldnotbefeltthroughthesubmittedmaterials.Thereissomethingaboutitthatcompelsonetokeeplooking.Ibelievethatkogeiisapracticeofcreatingaspacebetweenoneselfandanother.Forthatreason,Iwouldalsoliketoseetheartisttakeonthechallengeofcreatingworksthatrespondtoagiventheme.18 ## Page 21 ページ:21 ｜ https://my.ebook5.net/mitsukoshi/kogei0819/?page=21 ![Page 21の画像](https://img01.ebook5.net/mitsukoshi/kogei0819/contents/image/book/medium/image-000021.jpg) 【ページ内のテキスト情報】 からすまだら06烏斑FlyingCrow（2026年）縦59×横58×厚0.1cm布textile／絹、酸性染料、和紙Silk,Aciddye,Japanesepaper「烏斑」は、手描き友禅の染色技法から生まれてくる染めの表情を、カラスの群れが乱れ舞う様子に見立てた作品である。この作品では図案や下書きを用いず、自身の手の赴くままに任せながら、伝統的な糸目糊防染の技法による糊置きを行っている。その時々の即時的な感覚を楽しみながら、紋様の生きている「流れ」を紡ぎつつ、染料特有のゆらぎのある表情も取り入れている。FlyingCrowlikensthetexturalexpressionproducedthroughhand-paintedYuzendyeingtoaflockofcrowswheelingchaoticallythroughthesky.Insteadofaprepareddesignordraft,Ishiiappliespasteusingthetraditionalitomenoridyeingtechnique,allowingthehandstoguidetheprocess.Whileembracingthespontaneityofeachmovement,Ishiiweavestogetherliving,flowingpatternswhileincorporatingtheuniquevariationsofdyedcolor.石井佑宇馬ISHIIYuma2001年福島県生まれ。2026年金沢美術工芸大学大学院美術工芸研究科工芸専攻修了。日本の伝統的な染色の手法を通して、装飾美術のあり方と、自身の裡にある人間としての根源的な欲求のかたちを探求している。「染め」の中に、人間の持つゆらぎや自然の摂理を見出し、それらを表出させることを目指す。主な受賞歴、展覧会として、2025年第1回CITIZENZ世代KOGEIARTIST応援プロジェクト選出、同年第6回金沢・世界工芸コンペティション次世代賞、2023年A-TOMARTAWARDEXHIBITION2023などがある。BorninFukushimaPrefecturein2001.CompletedtheMaster'sCourseinCraft,ResearchDepartmentofFineArtandCraft,KanazawaCollegeofArtin2026.ThroughtraditionalJapanesedyeingtechniques,Ishiiexploresthenatureofdecorativeartandthefundamentalhumandesiresthatresidewithintheself.Ishiiseekstouncovertheinherentfluctuationsofhumannatureandtheprinciplesofthenaturalworld.MajorawardsandexhibitionsincludeselectionfortheinauguralCITIZENGenZKOGEIARTISTSupportProject(2025),theNextGenerationAwardatthe6thTriennaleofKogeiinKanazawa(2025),andA-TOMARTAWARD2023EXHIBITION.19 ## Page 22 ページ:22 ｜ https://my.ebook5.net/mitsukoshi/kogei0819/?page=22 ![Page 22の画像](https://img01.ebook5.net/mitsukoshi/kogei0819/contents/image/book/medium/image-000022.jpg) 【ページ内のテキスト情報】 【サポーター推薦コメント】佐合道子／漆皮という伝統技法が丁寧に研究されており、素材と技法を活かしきろうとする強い意志が感じられた。漆と皮が織りなす美しさへの探究が、この先どのように深まっていくか楽しみにしている。MichikoSago／Theartist'scarefulstudyofthetraditionaltechniqueoflacqueredleatherisevidentthroughoutthework,revealingastrongcommitmenttomakingthefullestuseofbothmaterialandmethod.Iamexcitedtoseehowthebeautycreatedbytheartist'sexplorationoflacquerandleatherwillcontinuetoevolve.横山翔平／漆の持つ生々しさと皮の持つしなやかな弾力が、確かな漆の技術によって見事に融合し表現された作品である。この皮素材が内在する意味を深く見つめ直すことで生まれる、今後のさらなる展開を大いに期待したい。ShoheiYokoyama／Thisworkbeautifullybringstogethertherawvitalityoflacquerandthesuppleresilienceofleatherthroughanaccomplisheduseoflacquertechniques.Ilookforwardtoseeingfuturedevelopmentastheartistcontinuestoreflectmoredeeplyonthemeaningsofthematerial.20 ## Page 23 ページ:23 ｜ https://my.ebook5.net/mitsukoshi/kogei0819/?page=23 ![Page 23の画像](https://img01.ebook5.net/mitsukoshi/kogei0819/contents/image/book/medium/image-000023.jpg) 【ページ内のテキスト情報】 こ07鼓どう動Pulsation（2025年）幅38×奥行33×高32cm漆lacquer／漆、牛革、麻布lacquer,cowleather,linen動物の皮革を素材とし、その伸縮性や柔軟性を生かした漆による立体表現を探求している。引き延ばしや皺付けによって自然に生まれる形を漆で定着させ、有機的で生命感のある造形を生み出す。伝統の漆皮技法を基盤とし、外側には漆特有の滑らかな光沢、内側には皮革本来のテクスチャーを残すことで、異なる表情を一つの造形の中に共存させている。光の反射によって、見る角度ごとに作品の表情が変化し、多様な視覚体験をもたらす。Usinganimalleatherastheprimarymaterial,thisworkexploresthree-dimensionallacquerformsthatutilizethenaturalelasticityandflexibilityofleather.Shapesthatemergeorganicallythroughstretchingandwrinklingarefixedwithlacquer,resultinginsculpturalformsthatevokeasenseoforganicvitality.Basedonthetraditionalshippilacqueredleathertechnique,theworkjuxtaposesthesmooth,lustrousfinishoflacqueronitsexteriorwiththeleather’snaturaltextureontheinterior,allowingcontrastingsurfacestocoexistwithinasingleform.Aslightshiftsacrossitssurface,theworkchangesinappearanceaccordingtotheviewer’sperspective,offeringarichandvariedvisualexperience.隗楠WEINan1994年中国北京市生まれ。2019年佐賀大学大学院修士課程、2024年京都市立芸術大学大学院博士後期課程修了、博士（美術）取得。日本、香港、フランス、シンガポールなどにて個展・グループ展に多数開催・参加。漆と革を融合し、伝統技法を通して新たな工芸表現の可能性を追求している。主な受賞歴として、2021年AAC2021最優秀賞、2024年KyotoArtforTomorrow2024－京都府新鋭選抜展－京都新聞賞、2026年LOEWEFOUNDATIONCraftPrizeファイナリスト選出などがある。作品はV&A博物館、緑ヶ丘美術館に収蔵されている。BorninBeijing,China,in1994.Completedamaster'sdegreeatSagaUniversityin2019andadoctoraldegreeinFineArtsatKyotoCityUniversityofArtsin2024.WeihasheldandparticipatedinnumeroussoloandgroupexhibitionsaroundtheworldsuchasJapan,HongKong,France,andSingapore.Combininglacquerwithleather,Weiexplorespossibilitiesforcontemporarycraftexpressionthroughtraditionaltechniques.MajorawardsincludetheGrandPrizeatARTMEETSARCHITECTURECOMPETITION2021(2021),theKyotoShimbunAwardatKyotoArtforTomorrow2024—SelectedUp-and-comingArtist’sExhibition(2024),andselectionasafinalistfortheLOEWEFOUNDATIONCraftPrize(2026).Wei'sworksareheldinthecollectionsoftheVictoriaandAlbertMuseumandMidorigaokaArtMuseum.21 ## Page 24 ページ:24 ｜ https://my.ebook5.net/mitsukoshi/kogei0819/?page=24 ![Page 24の画像](https://img01.ebook5.net/mitsukoshi/kogei0819/contents/image/book/medium/image-000024.jpg) 【ページ内のテキスト情報】 【サポーター推薦コメント】秋元雄史／人間のエイジングの問題を身体の一部を描写的に造形し、作品化することで向き合う。加齢や老化の問題をネガティブに語るのではなく、生の存在論として迫ろうとするところが特徴であり、期待するところである。YujiAkimoto／Theartistengagesdirectlywiththetopicofhumanagingbycreatingandactualizingworksthroughthefigurativeshapingofpartsofthebody.Ratherthantreatingagingandoldageasnegativesubjects,theworkseekstoconfrontthemasexistentialquestionsoflifeitself.Thisapproachiswhatdistinguishestheworkandgivesrisetomyexpectationsforit.八木隆裕／心が立ち止まる作品。漆とケアを結びつける視点に強く惹かれた。腕や身体に刻まれた生の痕跡への眼差しが、これからさらに深まり、この腕でなければならない理由が造形に現れてくることを期待している。TakahiroYagi／Thisisaworkthatinvitesquietreflection.Iwasfascinatedbytheartist’slinkingoflacquerandcare.Astheirengagementwiththetracesoflifeetchedintothebodycontinuestodeepen,Ihopethereasonwhyithadtobethisarmwillgraduallyemergethroughthework’sform.22 ## Page 25 ページ:25 ｜ https://my.ebook5.net/mitsukoshi/kogei0819/?page=25 ![Page 25の画像](https://img01.ebook5.net/mitsukoshi/kogei0819/contents/image/book/medium/image-000025.jpg) 【ページ内のテキスト情報】 08ボックスⅥBOXⅥ（2026年）縦60.1×横30.1×厚8cm漆lacquer／漆、麻布、合板Lacquer,Hempcloth,Plywood漆が樹皮を守るために出てくるという性質に惹かれ、ケアという言葉をテーマに制作している。作者は、人間の皮膚に現れる皺やたるみは、その人が生きてきた時間を示す痕跡だと考えている。普遍的な生の痕跡を通して、速い消費の中で見過ごされがちなものや、時間の中で取り残される存在をとどめる為に脱活乾漆技法を用いて、それらを保管するボックスを制作した。Drawntothenatureoflacquer,whichemergestoprotecttreebark,Eguchicreatesworkscenteredonthethemeofcare.Theartistviewsthewrinklesandsaggingthatappearonhumanskinastracesthatrevealthetimeapersonhaslived.Throughtheseuniversaltracesoflife,theworkseekstopreservethingsthatareoftenoverlookedorleftbehindamidthefastpaceofconsumption.Usingthedrylacquertechnique,theboxservesasavesselforprotectingsuchtraces.江口暁香EGUCHIKyoka2000年神奈川県生まれ。2023年ベルギー王立芸術アカデミー交換留学、2025年金沢美術工芸大学工芸科卒業、2025年から東京藝術大学大学院グローバルアートプラクティス専攻在籍。漆を使いながら、工芸と現代アートを横断する様な表現を探求している。主な受賞歴として、2024年国際瀧冨士美術賞特別賞受賞、同年ヴァンクリーフ＆アーペルデザインスカラーシップ受賞などがある。BorninKanagawaPrefecturein2000.ParticipatedinanexchangeprogramattheRoyalAcademyofFineArtsinBelgiumin2023.GraduatedfromtheDepartmentofCraft,KanazawaCollegeofArtin2025andhasbeenenrolledinGlobalArtPractice,GraduateSchoolofFineArts,TokyoUniversityoftheArtssince2025.Workingwithlacquer,Eguchiexploresexpressionsthatmovebetweenkogeiandcontemporaryart.MajorawardsincludetheSpecialJuryPrizeattheInternationalTAKIFU-JIArtAward(2024)andrecipientoftheVanCleef&ArpelsDesignScholarship(2024).23 ## Page 26 ページ:26 ｜ https://my.ebook5.net/mitsukoshi/kogei0819/?page=26 ![Page 26の画像](https://img01.ebook5.net/mitsukoshi/kogei0819/contents/image/book/medium/image-000026.jpg) 【ページ内のテキスト情報】 【サポーター推薦コメント】赤木明登／全体を一見しただけでは、自分では絶対に選ばないと思う、ちょっとカワイイ系の作品を選んでしまった。それは細部に散りばめられた漆藝の加飾技法への、愛情と執着と真摯な取り組みを感じたからだ。AkitoAkagi／Atfirstglance,thisseemedlikethekindofcharming,somewhatcuteworkthatIwouldnevernormallychoose.YetIfoundmyselfdrawntoit.Thereasonwastheevidentaffection,dedication,andsincerecommitmentshowntowardthedecorativetechniquesoflacquerart,whichwerewoventhroughouttheworkinitsfinestdetails.佐合道子／ポップなモチーフの一つひとつに、多様な漆芸技法と緻密な仕事が惜しみなく注ぎ込まれており、その徹底ぶりには目を見張るものがある。作者固有の感性が生み出す世界観も鮮やかで、強く印象に残った。MichikoSago／Everypop-inspiredmotifisinfusedwithawiderangeoflacquertechniquesandmeticulouscraftsmanship.Thethoroughnessofthisapproachisimpressive.Thevibrantworldshapedbytheartist’suniquesensibilitymakesitparticularlymemorable.24 ## Page 27 ページ:27 ｜ https://my.ebook5.net/mitsukoshi/kogei0819/?page=27 ![Page 27の画像](https://img01.ebook5.net/mitsukoshi/kogei0819/contents/image/book/medium/image-000027.jpg) 【ページ内のテキスト情報】 ひねむ09秘められた眠りWhereSleepHoldsaSecret（2025年）縦45×横37×厚6cm漆lacquer／漆、銀、鮑貝、卵殻、炭粉Urushi,silver,abaloneshell,eggshell,charcoalpowder自宅で飼っている犬を原型に制作した壁掛け作品である。眠りに落ちていく姿を見つめながら、その内側に広がる夢の世界を想像したことが出発点となっている。黒から紫へと移ろう色調の中に、鼠たちが贈り物を運ぶ情景を重ね、小さな物語を散りばめた。現実と夢のあわいに漂う、やわらかな幻想性を表現している。Theworkisawall-mountedpiecebasedontheartist’spetdog.Itstartedfromimaginingthedreamworldunfoldingwithinthedog’smindasitdriftedofftosleep.Againstacolorpaletteshiftingfromblacktopurple,micecarrygiftsandscatterstoriesthroughoutthecomposition.Theworkevokesagentlefantasythathoversinthespacebetweenrealityanddreams.王欣然WANGXinran1999年中国大連出身。2021年清華大学美術学院卒業、2026年東京藝術大学大学院美術研究科修士課程修了。幼い頃から多くの小動物とともに過ごしてきた経験をもとに、身近な存在との記憶を原点として制作を行っている。日常のささやかな情景や仕草から小さな物語をすくい上げ、多様な色漆を用いて夢のような情景を表現し、温もりや親しさを感じられる作品を目指している。主な受賞歴、展覧会として2025年東京藝術大学安宅賞、2026年東京藝術大学原田賞受賞、2025年​うるしのかたち展2025などがある。BorninDalian,China,in1999.GraduatedfromAcademyofArts&Design,TsinghuaUniversity,in2021,andcompletedGraduateSchoolofFineArtsatTokyoUniversityoftheArtsin2026.Inspiredbychildhoodexperiencesoflivingalongsidesmallanimals,Wangcreatesworksrootedinmemoriesofthesefamiliarcompanions.Bycapturingstoriesfoundineverydayscenesandgesturesandexpressingthemthroughrichcoloredlacquer,Wangseekstoevokeadreamlikeworldwithwarmthandfamiliarity.MajorawardsandexhibitionsincludetheAtakaPrizeatTokyoUniversityoftheArts(2025),andtheHaradaPrizeatTokyoUniversityoftheArts(2026)andformsofurushi2025(2025).25 ## Page 28 ページ:28 ｜ https://my.ebook5.net/mitsukoshi/kogei0819/?page=28 ![Page 28の画像](https://img01.ebook5.net/mitsukoshi/kogei0819/contents/image/book/medium/image-000028.jpg) 【ページ内のテキスト情報】 【サポーター推薦コメント】佐合道子／ロウによる造形の段階から高い技術とこだわりが感じられ、鋳造後の仕上げにも丁寧な意識が行き届いている。その積み重ねが豊かな表情を生み出しており、作品の魅力を一層深めている。MichikoSago／Theworkdemonstratesexceptionaltechnicalskillanddedicationfromtheveryfirststagesofwaxmodeling,withthesamemeticulousattentioncarriedthroughtothepost-castingfinish.Thisaccumulationofthoughtfulcraftsmanshipgivesrisetoarichandnuancedexpression,furtherenhancingthework'sappeal.高橋悠眞／ワックスから金属への変換過程に着目した視点は鋭く、本作はその探求の出発点として興味深い。素材への関心と造形との結び付きがより一層深まり、その関係を獲得したとき、本作家ならではの鋳金表現が大きく開かれる可能性を感じる。YumaTakahashi／Thefocusonthetransformativeprocessfromwaxtometalisperceptive,makingthisworkanintriguingstartingpointforthatexploration.Astherelationshipbetweenmaterialexplorationandformalexpressioncontinuestodeepen,andasthatconnectionbecomesmorefullyrealized,Ibelievethereissignificantpotentialfortheartisttodevelopametal-castingexpressionuniquetothem.26 ## Page 29 ページ:29 ｜ https://my.ebook5.net/mitsukoshi/kogei0819/?page=29 ![Page 29の画像](https://img01.ebook5.net/mitsukoshi/kogei0819/contents/image/book/medium/image-000029.jpg) 【ページ内のテキスト情報】 10flow02（2026年）幅42×奥行44×高32cm金属metal／ブロンズ、銀メッキbronze,silverplateワックスという脆く儚い素材で、金属になる前の原型をかたち作る。常に移ろいゆくワックスが生み出す多様な表情—しなやかさ、ひび割れ、溶けた痕跡の中に、自然の持つ刹那的な美しさや力強さを見出す。そして、それらを鋳金技法を用いて金属という永劫性を持つ素材へと置き換える。造形に更に、金属の物質的な強固さや輝きを与えることで、自然や生命の刹那的な美しさを永遠に留める。Theartistuseswax,afragileandephemeralmaterial,toshapeaprototypebeforeitiscastinmetal.Intheever-changingqualitiesofwax—itssuppleness,cracks,andtracesofmelting—Omurafindsthefleetingbeautyandpowerofnatureinthediverseexpressions.Shethentransformstheseexpressionsintometal,amaterialofenduringpermanence,usingmetalcastingtechniques.Byendowingtheworkwiththephysicalstrengthandlusterofmetal,Omuraseekstopreservethefleetingbeautyofnatureandlife.大村怜子OMURAReiko2000年群馬県生まれ。金沢美術工芸大学大学院在籍。”自然や生命の刹那的な美しさを、金属という永劫性を持つ素材を通して留めたい”という思いで制作している。主な受賞歴として、2024年ヴァンクリーフ＆アーペルスデザインスカラーシップ受賞、2025年金沢美術工芸大学卒業・修了制作展KANABIクリエイティブ賞学長賞、同年第81回金沢市工芸展北陸放送社長賞、同年工藝2025育成賞などがある。BorninGunmaPrefecturein2000.CurrentlyenrolledinGraduateSchoolatKanazawaCollegeofArt.Omuracreatesworksinspiredbythedesiretopreservethefleetingbeautyofnatureandlifethroughthelastingmaterialofmetal.MajorawardsincludetheVanCleef&ArpelsDesignScholarship(2024),theKANABICreativeAward-President'sAwardattheKanazawaCollegeofArtGraduationExhibition(2025),theHokurikuBroadcastingPresident'sAwardatthe81stKanazawaCityCraftsExhibition(2025),andtheKogei2025EncouragementAward(2025).27 ## Page 30 ページ:30 ｜ https://my.ebook5.net/mitsukoshi/kogei0819/?page=30 ![Page 30の画像](https://img01.ebook5.net/mitsukoshi/kogei0819/contents/image/book/medium/image-000030.jpg) 【ページ内のテキスト情報】 【サポーター推薦コメント】赤木明登／モダニズムの象徴でもある重厚な鉄と、一個の作家が対話を繰り返し、素材が本来持っていた、柔らかさと生命力を造形に取り戻している。それを可能にしたのが、鍛金という伝統的な工藝の技術だったのだろう。AkitoAkagi／Iron,amaterialregardedasasymbolofmodernism,ishereengagedinanongoingdialoguewiththeartist.Theartistrecoversasoftnessandvitalitythatseemsintrinsictothematerialitself.Itislikelythetraditionalcrafttechniquesofforgedmetalworkthathavemadethispossible.小林万里子／彼女の作品からはユーモアだけでなく、生きることへの深い肯定を感じる。360度どこから見ても心地よい造形と高い技術力を持ちながら、どこかあっけらかんとした愛らしさと親近感を失わない点が大変魅力的である。MarikoKobayashi／Beyonditshumor,herworkembodiesaprofoundaffirmationoflife.Theworkispleasingfromeveryangleanddemonstratesahighleveloftechnicalskill,yetneverlosesitsopenheartedappealandsenseoffamiliarity.Thiscombinationiswhatmakestheworkparticularlycaptivating.28 ## Page 31 ページ:31 ｜ https://my.ebook5.net/mitsukoshi/kogei0819/?page=31 ![Page 31の画像](https://img01.ebook5.net/mitsukoshi/kogei0819/contents/image/book/medium/image-000031.jpg) 【ページ内のテキスト情報】 11ササルインコPiercingParrot（2025年）幅25×奥行27×高27cm金属metal／鉄iron頭の中で動物はユニークなイラストへと変化し、作者はそのイメージをもとに本作を制作した。オカメインコのトサカが鋭くなる想像を立体化し、現実へと引き出している。鍛金と鉄を用いて柔らかい造形を制作し、あらゆる角度から存在感を感じられるよう構成している。Thisworkisbasedonawhimsicalimaginationofananimaltransformedwithintheartist’smind.Itgivesphysicalformtotheideaofacockatielwhosecrestbecamesharp.Usingforgediron,Katocreatesasculpturewithsoft,organiccontours,composingtheworksothatitspresencecanbefeltfromeveryangle.加藤彩夏KATOAyaka2002年神奈川県横浜生まれ。2024年多摩美術大学美術学部工芸学科金属カリキュラム卒業、2024年から多摩美術大学大学院美術研究科博士前期課程工芸専攻在籍。幼少期から、目にした動物を頭の中でユニークなイラストに変化してきた。そのイメージをもとに、身近に感じられる存在として立体作品を制作している。鍛金の打音を鼓動に、鉄の錆に生命の時間を重ね、錆びゆく生物の表現を続けている。主な展覧会として、2026年新春企画展個展ササルインコと愉快な仲間たち（コート・ギャラリー国立）などがある。BorninYokohama,KanagawaPrefecture,in2002.CompletedthecurriculumofMetalWorks,DepartmentofCeramic,Glass,andMetalWorks,FacultyofArtandDesign,TamaArtUniversity,in2024,andhasbeenenrolledintheMaster'sDegreePrograminCraftsatTamaArtUniversitysincethesameyear.Sincechildhood,Katohasimaginedanimalsasuniqueillustrations.Drawingontheseimagedforms,Katocreatessculpturesthatevokeasenseoffamiliarity.Katolikenstherhythmicsoundofforgingtoaheartbeat,andtherustofirontothepassageoflife,continuingtoexpresslivingcreaturesintheprocessofoxidizedmetal.MajorexhibitionsincludethesoloexhibitionCockatielandtheMerryCompanionsaspartoftheSpringExhibitionSeriesatCourtGalleryKunitachi(2026).29 ## Page 32 ページ:32 ｜ https://my.ebook5.net/mitsukoshi/kogei0819/?page=32 ![Page 32の画像](https://img01.ebook5.net/mitsukoshi/kogei0819/contents/image/book/medium/image-000032.jpg) 【ページ内のテキスト情報】 【サポーター推薦コメント】秋元雄史／看護師の経験から普段は見えない身体に興味を持ち、体を支える背骨を題材にボディジュエリーを制作。山梨県の伝統技法との組み合わせは、新しいジュエリーを使った造形の可能性を私たちに見せてくれる。YujiAkimoto／Inspiredbyherexperienceasanurse,theartistturnsherattentiontoaspectsofthebodythatarenormallyunseen,creatingbodyjewelrybasedonthemotifofthespine,thestructurethatsupportsthehumanbody.BycombiningthisconceptwithtraditionaltechniquesfromYamanashiPrefecture,sherevealsnewpossibilitiesforsculpturalexpressionthroughjewelry.高橋悠眞／身体の内側にある骨を題材に、自身の経験と身体性を独自の造形へと結実させた作品である。山梨の伝統技法と苔瑪瑙を用いた表現は、地域産業と現代表現を結び付ける試みとして評価できる。産地の技術と素材の価値を世界へ発信する次代の担い手として注目したい。YumaTakahashi／Takingtheboneswithinthebodyasitssubject,thisworkbringstogethertheartist’spersonalexperiencesandembodiedawarenessintoauniqueform.TheuseofYamanashi’straditionaltechniquesandmossagateisparticularlynoteworthyasanefforttoconnectregionalindustrywithcontemporaryartisticpractice.Thisartistisonetowatchasamemberofthenextgenerationcapableofcommunicatingthevalueoflocalmaterialsandtechniquestotheworld.30 ## Page 33 ページ:33 ｜ https://my.ebook5.net/mitsukoshi/kogei0819/?page=33 ![Page 33の画像](https://img01.ebook5.net/mitsukoshi/kogei0819/contents/image/book/medium/image-000033.jpg) 【ページ内のテキスト情報】 12（in）visible（2026年）縦80×横20×厚5cm金属metal／苔瑪瑙、水晶、シルバー925/999Mossagate,Quartz,Silver925/999作者は自分の骨を可視化することをコンセプトに、脊椎をモチーフとしたボディジュエリーを制作した。一生見ることのない自らの内側、その最たる背骨を想像し、鉱物を骨に見立て、椎骨を抽象化し、ジュエリーへと昇華した。製作には山梨の伝統技法である手摺りと細工台を用いた水晶彫刻の技法を用いている。Basedontheconceptofvisualizingone’sownbones,thisbodyjewelryisinspiredbythespine.Imaginingthebackbonehiddenwithinone’sownbody—apartonewillneverseeinalifetime—theartisttreatsmineralsasbones,abstractsthevertebrae,andelevatesthemintojewelry.TheworkiscraftedusingYamanashicrystalcarvingtechniquessuchastezurihandgrindingandcarvingusingasaikudaiworkbench.加藤綾乃KATOAyano1995年名古屋市生まれ。2026年山梨県立宝石美術専門学校卒業。ものづくりをする仕事に携わりたいという憧れから看護師から転身。鉱物に魅力を感じており、石そのものの魅力を引き出す作品を作りたいと考えている。主な受賞歴として、2025年KYOTOCRAFTSandDESIGNCOMPETITION「TRADITIONforTOMORROW2024-2025」入選、​2026年​第2回KYOTOCRAFTSandDESIGNCOMPETITION「TRADITIONforTOMORROW2025-2026」入選などがある。BorninNagoyain1995.GraduatedfromYamanashiPrefecturalJewelryArtCollegein2026.Wantingtopursueacareerinmakingthings,Katoleftthenursingprofessiontoseektocreateworksthatbringouttheinherentbeautyofstones,fascinatedbyminerals.MajorawardsincludeselectionfortheKyotoCraftsandDesignCompetition“TRADITIONforTOMORROW2024-2025”Exhibition(2025),andthe2ndKyotoCraftsandDesignCompetition“TRADITIONforTOMORROW2025-2026”Exhibition(2026).31 ## Page 34 ページ:34 ｜ https://my.ebook5.net/mitsukoshi/kogei0819/?page=34 ![Page 34の画像](https://img01.ebook5.net/mitsukoshi/kogei0819/contents/image/book/medium/image-000034.jpg) 【ページ内のテキスト情報】 【サポーター推薦コメント】秋元雄史／中国四川省に残る少数民族の芸能である金剛舞と沖縄の厨子甕のイメージを重ねて作者のオリジナルのオブジェを制作。作者の生活と創作活動の距離感やそこから生まれるイメージ展開力、力強い造形が魅力。YujiAkimoto／CombiningimageryfromtheVajraDanceofethnicminoritycommunitiesinSichuan,China,withthatofOkinawanzushigamefuneraryurns,theartisthascreatedahighlyoriginalsculpturalwork.Particularlycompellingaretherelationshipbetweentheartist'sdailylifeandcreativepracticethatemergesfromit,andthestrengthofitsresultingforms.小林万里子／過去と現在を内包するような不思議な魅力がある。細部に施された模様や色使いに、古くから受け継がれてきた祈りの気配を感じ、見ていて飽きない。「塔」は、忘れられた記憶へと鑑賞者を誘う入口のようである。MarikoKobayashi／Theworkpossessesamysteriousqualitythatseemstoholdboththepastandthepresentwithinit.Thepatternsandcolorsappliedtothedetailsevoketracesofprayershandeddownthroughgenerations,andonenevertiresoflookingatthem.Thetowerislikeanentranceleadingviewerstowardforgottenmemories.32 ## Page 35 ページ:35 ｜ https://my.ebook5.net/mitsukoshi/kogei0819/?page=35 ![Page 35の画像](https://img01.ebook5.net/mitsukoshi/kogei0819/contents/image/book/medium/image-000035.jpg) 【ページ内のテキスト情報】 とう13塔Tower（2025年）幅25×奥行25×高70cm陶磁器ceramic／陶土、化粧土、釉薬、上絵の具Clay,slip,glaze,overglazeチベット仏教の白塔、中国古代の魂瓶、沖縄の厨子を参照し、「死」と「記憶」のあり方を探る作品である。死者を祀り、記憶を受け継ぐための造形に着目し、紀念・収蔵・祭祀という異なる機能を持つ構造を一つの造形へと統合した。陶という原初的な素材を用い、生と死の連続性や記憶の継承について表現を試みている。ReferencingTibetanBuddhistwhitestupas,ancientChineseurns,andOkinawanzushiminiatureshrines,thisworkexplorestherelationshipbetweendeathandmemory.Focusingonformscreatedtohonorthedeceasedandpreservememory,Jiintegratesstructureswithdistinctfunctionsofcommemoration,preservation,andritual,intoasingleform.Usingclay,humanity’smostprimarymaterial,theworkreflectsonthecontinuitybetweenlifeanddeathandthetransmissionofmemory.吉皓鈴JIHaoling2001年中国四川省成都市生まれ。2023年青島科技大学公共芸術専攻卒業、沖縄県立芸術大学大学院工芸専攻在籍。チベット仏教文化における生死観を手がかりに、「死」と「存在」の関係を主題として制作を行う。研究の中で儀礼に関わる造形を見ていくうちに、地域に受け継がれてきた土俗的な価値観や少数民族の表現に関心を持つようになった。また、沖縄の祖霊信仰や厨子に見られる人と死者との関わり方にも着目し、陶を通して伝統的な造形の意味や可能性を模索する。主な受賞歴として、2026年沖展入選などがある。BorninChengdu,SichuanProvince,China,in2001.GraduatedwithadegreeinPublicArtfromQingdaoUniversityofScienceandTechnologyin2023andiscurrentlyenrolledintheMaster'sPrograminCraftsatOkinawaPrefecturalUniversityofArts.DrawingontheTibetanBuddhistperspectivesonlifeanddeath,Jiexplorestherelationshipbetweendeathandexistence.Throughresearchintoritualobjects,Jidevelopedaninterestinfolkbeliefsandartisticexpressionspreservedwithinregionalculturesandethnicminorities.JialsoexaminestherelationshipbetweenthelivingandthedeadembodiedinOkinawanancestralworshipandzushi(miniatureshrine),exploringthemeaningandpotentialofthesetraditionalformsthroughceramics.Majorawardsincludeselectionforthe2026Okiten.33 ## Page 36 ページ:36 ｜ https://my.ebook5.net/mitsukoshi/kogei0819/?page=36 ![Page 36の画像](https://img01.ebook5.net/mitsukoshi/kogei0819/contents/image/book/medium/image-000036.jpg) 【ページ内のテキスト情報】 【サポーター推薦コメント】佐合道子／木目金の制作過程で生まれる表情に魅力を見出している点が印象的であった。作品へと昇華しようとする姿勢からは、素材への深い関心と独自の視点が感じられた。今後の展開を予感させる意欲的な作品である。MichikoSago／Whatimpressedmewastheartist'sattentiontotheexpressionsthatemergethroughtheprocessofmakingmokume-gane.Theefforttoelevatethesequalitiesintoaworkofartreflectsadeepinterestinthematerialandadistinctiveperspective.Itisanambitiousworkthatsuggestsfuturepossibilities.高橋悠眞／木目金の積層や模様を、鉱物や地層など自然界の生成過程になぞらえて捉え、素材の個性を丁寧に引き出している点に独自性を感じた。一方で、作品は静的な印象が強く、鑑賞者の関心を引き込む見せ方には工夫の余地がある。コンセプトの魅力をより直感的に伝える表現の展開に期待したい。YumaTakahashi／Thereisoriginalityinthewaytheartistlikensthelayersandpatternsofmokume-ganetonaturalprocessessuchastheformationofmineralsandgeologicalstrata,carefullydrawingoutthecharacterofthematerial.Atthesametime,theworkleavesaquietimpression,andthereremainsroomforfurtherconsiderationinhowitispresentedsoastoengagetheviewer.Ihopetoseefutureexplorationsthatexpresstheappealoftheconceptinamoreimmediateandintuitiveway.34 ## Page 37 ページ:37 ｜ https://my.ebook5.net/mitsukoshi/kogei0819/?page=37 ![Page 37の画像](https://img01.ebook5.net/mitsukoshi/kogei0819/contents/image/book/medium/image-000037.jpg) 【ページ内のテキスト情報】 こう14鉱Ore（2026年）幅24×奥行20×高32cm金属metal／銅、真鍮、洋白、青銅、銀Copper,brass,nickelsilver,bronze,silver作品のコンセプトは木目金という素材の結晶である。作者は、自身の手で素材を作るという意図の下、鉱物の結晶がランダムにぶつかり合いながら成長するイメージから制作している。削ることで現れる文様は、積層された異種金属が表出したものであり、樹木や岩肌、水の流れなど、自身が木目金に対して抱く自然観を反映している。Theconceptbehindthisworkisthecrystallizationofmokume-ganeitselfasamaterial.Withtheintentionofcreatingthematerialbyhand,Sagawadrawsinspirationfromtheimageofmineralcrystalsgrowingthroughrandomcollisionswithoneanother.Thepatternsthatemergethroughcarvingreveallayered,dissimilarmetals,reflectingtheartist’sperceptionofnature,suchastrees,rocksurfaces,andflowingwater,depictedinmokume-gane.佐川和暉SAGAWAKazuki2001年茨城県生まれ。2023年長岡造形大学造形学部美術工芸学科卒業、2025年長岡造形大学大学院造形学部造形研究科修了、2025年から金沢卯辰山工芸工房金工工房技術研修者として在籍。大学で金工の鍛金技法を学び、その中でも木目金と呼ばれる異種金属を組み合わせる技法を用いて器物や造形作品を制作。主な受賞歴、展覧会として、2026年第54回伝統工芸日本金工展入選​、2025年個展朴然（ギャラリー白昼堂堂）などがある。BorninIbarakiPrefecturein2001.GraduatedfromtheDepartmentofArtandCraftatNagaokaInstituteofDesignin2023andcompletedtheMaster'sProgramatthesameuniversityin2025.SagawahassincebeenatechnicaltraineeattheMetalworkStudioattheKanazawaUtatsuyamaKogeiKobo.Havingstudiedforgingmetalworkatuniversity,Sagawacreatesvesselsandsculpturesusingmokume-gane.Majorawardsandexhibitionsincludeselectionforthe54thMetalworkTraditionalKōgeiExhibition(2026)andthesoloexhibitionBokuzenatGalleryHakuchuDoDo(2025).35 ## Page 38 ページ:38 ｜ https://my.ebook5.net/mitsukoshi/kogei0819/?page=38 ![Page 38の画像](https://img01.ebook5.net/mitsukoshi/kogei0819/contents/image/book/medium/image-000038.jpg) 【ページ内のテキスト情報】 【サポーター推薦コメント】赤木明登／ガラスのフレームワーク技法を用いた、単調な反復作業の中から生まれた形。生と死のはざまで、感情、記憶、肉体、欲望が昇華されて消えていく姿が見える。あとに残ったのは、言葉もなくただ儚く美しい何か。AkitoAkagi／Createdthroughtheglassflameworkingtechnique,thisformemergesfrommonotonousrepetition.Betweenlifeanddeath,onesensesemotions,memories,thebody,anddesirebeingsublimatedanddisappearing.Whatremainsissomethingbeyondwords,simplyfragileandbeautiful.新里明士／工芸において個人的な体験を表現することは、決して易しいことではないと思う。素材や技法に対する理解の深さによって“見せたいこと”と“見えてくるもの”のギャップが増減する。今作は個人的な体験に起因している連作の一部であるのだが、純粋に作品だけを見ても、儚いが強い生命力とそれを構造的に支える高い技術力を感じることができる。AkioNiisato／Conveyingpersonalexperiencethroughkogeiisparticularlychallenging.Thedepthofone’sunderstandingofmaterialsandtechniquesinevitablyaffectsthegapbetweenwhattheartistintendstoconveyandwhatultimatelybecomesvisiblethroughthework.Whilethisworkispartofaseriesrootedinapersonalexperience,evenwhenviewedonitsown,onecansenseafragileyetresilientvitality,supportedbystrongtechnicalskill.36 ## Page 39 ページ:39 ｜ https://my.ebook5.net/mitsukoshi/kogei0819/?page=39 ![Page 39の画像](https://img01.ebook5.net/mitsukoshi/kogei0819/contents/image/book/medium/image-000039.jpg) 【ページ内のテキスト情報】 15Stillbreathe（2026年）幅25×奥行25×高25cmガラスglass／ガラスglass〈Stillbreathe〉は、喪失・循環・回復をテーマとした三連作のうち、回復に関する作品である。喪失を経験した後、逆説的に作者に最も強く感じられたのは、生きて呼吸している身体の感覚であった。これをきっかけに、成長し続ける珊瑚の形に重ね合わせ、皆の心の中に静かに存在している生命力の形の可視化を試みた。Stillbreatheisthefinalworkinatrilogycenteredonloss,cycles,andrecovery,focusingonthethemeofhealing.Paradoxically,afterexperiencingloss,whattheartistfeltmostprofoundlywasthesensationofbeingaliveandbreathing.Inspiredbythisrealization,theartistdrawsaparallelbetweenthisideaandtheever-growingformofcoral,attemptingtovisualizethequietvitalitythatexistswithineveryone.ジョンミンギョンJEUNGMinkyung2001年韓国釜山生まれ。2026年富山ガラス造形研究所研究科修了。多摩美術大学美術学部工芸学科ガラス専攻在籍。ガラスを主素材として、喪失の後に続く命の循環をテーマにした作品制作を研究。主な受賞歴、展覧会として、2026年富山ガラス造形研究所卒業制作展2026優秀作品賞、オーディエンス賞受賞、2025年SICF26（SpiralGarden）​などがある。BorninBusan,SouthKorea,in2001.CompletedtheAdvancedResearchStudiesProgramattheToyamaInstituteofGlassArtin2026.CurrentlyenrolledintheDepartmentofCeramic,Glass,andMetalWorks,TamaArtUniversity,specializinginglass.Workingprimarilywithglass,Jeungexploresthecycleoflifethatcontinuesinthewakeofloss.MajorawardsandexhibitionsincludetheExcellenceAwardandAudienceAwardattheToyamaInstituteofGlassArtGraduationExhibition2026andparticipationinSICF26atSpiralGarden(2025)37 ## Page 40 ページ:40 ｜ https://my.ebook5.net/mitsukoshi/kogei0819/?page=40 ![Page 40の画像](https://img01.ebook5.net/mitsukoshi/kogei0819/contents/image/book/medium/image-000040.jpg) 【ページ内のテキスト情報】 【サポーター推薦コメント】秋元雄史／日本の伝統文化である「盆栽」を綴織をもとに立体作品にしている。ユーモアを感じさせる明るい作品で、見る人たちの気持ちも明るくする。時間がかけた糸の積層がもたらす造形はとても魅力的だ。YujiAkimoto／Drawingonbonsai,atraditionalelementofJapaneseculturalarts,theartisttransformstapestryweavingintoathreedimensionalform.Theworkpossessesacheerful,humorouscharacterthatupliftstheviewer.Thelayeredaccumulationofthreadsbuiltupovertimecreatesaparticularlycompellingform.新里明士／浪岡さんの作品は既に従来の織作品概念を超えた所に到達していると思う。様々な織技法を駆使しながら作りたい情景を細部まで表現し、しかも織作品特有の柔らかさやユーモラスさも併せ持っている。個人的には、今後この雰囲気を保ちつつ、少し抽象的な表現も見てみたいと感じた。AkioNiisato／IbelievethatNamioka’sworkhasalreadymovedbeyondconventionalconceptionsoftextileart.Drawingonawidevarietyofweavingtechniques,theartistexpressesthescenestheywishtocreatedowntothefinestdetail,whileretainingthesoftnessandsenseofhumorthatareuniquetowovenworks.Personally,Iwouldliketoseemoreabstractformsofexpressioninthefuturewhilepreservingthisatmosphere.38 ## Page 41 ページ:41 ｜ https://my.ebook5.net/mitsukoshi/kogei0819/?page=41 ![Page 41の画像](https://img01.ebook5.net/mitsukoshi/kogei0819/contents/image/book/medium/image-000041.jpg) 【ページ内のテキスト情報】 16sandbox♯2（2025年）幅25×奥行18×高20cmその他（染織）textile／綿糸、麻糸、絹糸、凧糸、羊毛、刺繍糸、ワイヤー、ビーズ、スタイロフォームCottonyarn,Hempyarn,Silkyarn,Kitestring,Wool,Embroiderythread,Wire,Beads,Styrofoam「sandbox♯2」は盆栽の一席を表現した連作で春の情景をイメージしている。器には月の満ち欠けと「卯月」を象徴するうさぎをあしらい、季語であるすみれを咲かせた。立体織や、刺繍、フェルト技法など様々な染織技法を取り入れて制作している。sandbox♯2ispartofaseriesinspiredbyasinglebonsaidisplayandevokestheatmosphereofspring.ThevesselisdecoratedwiththephasesofthemoonandarabbitsymbolizingApril,andbloomingviolets,aseasonalspringflower.Theworkwascreatedusingarangeofdyeingandweavingtechniques,includingthree-dimensionalweaving,embroidery,andfelt-making.浪岡ヨリNAMIOKAYori1997年東京都生まれ。2023年東京藝術大学美術学部工芸科卒業、2025年東京藝術大学大学院美術研究科工芸専攻染織研究室修了。植物をモチーフに綴織を中心とした様々な染織技法を組み合わせた制作を行う。主な受賞歴や展覧会として、2023年台東区賞奨励賞受賞、2025年個展Interwovenplants（銀座蔦屋書店）、2026年グループ展交錯する美ー技術と感情、その味わいー（SeibundoGallery）などがある。BorninTokyoin1997.GraduatedfromtheDepartmentofCraftsatTokyoUniversityoftheArtsin2023andcompletedTextileArts,DepartmentofCrafts,GraduateSchoolofFineArtsatTokyoUniversityoftheArtsin2025.Namiokacreatesworksinspiredbyplants,focusingontapestryweavingwithavarietyoftextiletechniques.MajorawardsandexhibitionsincludetheTaitoCityEncouragementAward(2023),thesoloexhibitionInterwovenplantsatGINZATSUTA-YABOOKS(2025),andthegroupexhibitionIntersectingBeauty:Technique,Emotion,andResonanceatSeibundoGallery(2026).39 ## Page 42 ページ:42 ｜ https://my.ebook5.net/mitsukoshi/kogei0819/?page=42 ![Page 42の画像](https://img01.ebook5.net/mitsukoshi/kogei0819/contents/image/book/medium/image-000042.jpg) 【ページ内のテキスト情報】 【サポーター推薦コメント】佐合道子／目指す表現と制作のプロセスが強く結びついており、その必然性が作品の魅力となっている。丁寧な仕事の連なりから生まれる奥行きある表現が際立っており、さらなる展開も感じさせる作品であった。MichikoSago／Theartist'sintendedexpressioniscloselyintertwinedwiththeprocessofcreation,andthissenseofinevitabilityiscentraltothework'sappeal.Thelayereddepthofexpressionthatemergesfromasuccessionofcareful,attentivegesturesisparticularlystriking,andtheworksuggestsexcitingpossibilitiesforfurtherdevelopment.横山翔平／コンセプトにはまだ再考の余地を残しているように感じたが、有機的なフォルムや透き漆の透明感、蒔絵のパターンが重なり合うこの作品からは、理屈抜きに惹きつけられる良さと、神秘的で呪術的な深みが伝わってくる。ShoheiYokoyama／Whiletheconceptitselfmaystillleaveroomforfurtherreconsideration,theworkpossessesanappealthattranscendstheory.Theoverlappingorganicforms,thetransparentlacquer,andthelayeredmaki-epatternsconveyamysterious,almostritualisticdepth.40 ## Page 43 ページ:43 ｜ https://my.ebook5.net/mitsukoshi/kogei0819/?page=43 ![Page 43の画像](https://img01.ebook5.net/mitsukoshi/kogei0819/contents/image/book/medium/image-000043.jpg) 【ページ内のテキスト情報】 17Misperception-02（2025年）縦50×横50×厚13cm漆lacquer／漆、銀粉、麻布urushilacquer,silverpowder,linen漆の制作工程における塗りと研ぎ、連続模様を描く蒔絵という二つの反復行為に着目し、乾漆造形と蒔絵を組み合わせた壁掛け作品である。漆の艶や漆黒の奥行きと融合した蒔絵表現において、起伏ある形態に沿って即興的に描かれた模様は、継続する行為の軌跡として、没入感という意識の状態を可視化している。Focusingontworepetitiveactionsinthelacquer-makingprocess,applyingandpolishingandmaki-e,thetechniqueofpaintingcontinuouspatterns,thiswall-mountedworkcombinesdrylacquersculpturewithmaki-e.Inthemaki-eexpression,integratedwiththelacquer’slustroussurfaceandthedepthofitsjet-blackhue,thepatternsaredrawnimprovisationallyalongtheundulatingformsand,ascontinuoustraces,servetovisualizeapsychologicalstateofimmersion.新美える結NIIMIElm2000年愛知県生まれ。2023年金沢美術工芸大学美術工芸学部工芸科卒業、2025年金沢美術工芸大学美術工芸研究科工芸専攻漆・木工コース修了、2025年から金沢卯辰山工芸工房漆芸工房在籍。漆の艶や漆黒の奥行きが持つ魅力と加飾表現を融合させ、没入感という意識の状態を漆表現へと展開している。主な受賞歴として、2025年2025金沢・世界工芸コンペティション審査員特別賞受賞、2026年第82回⾦沢市⼯芸展⾦沢美術⼯芸⼤学学⻑賞受賞などがある。BorninAichiPrefecturein2000.GraduatedfromtheDepartmentofCraft,UndergraduateSchool,KanazawaCollegeofArt,in2023andcompletedtheMaster'sCourseinlacquerandwoodworking,ResearchDepartmentofFineArtandCraftofthesameuniversityin2025.Since2025,Niimihasbeenanartist-in-residenceattheUrushiWorkStudiooftheKanazawaUtatsuyamaKogeiKobo.Niimicombinesthelustrousallureoflacqueranddepthofthejet-blackhuewithdecorativetechniquestotransformthepsychologicalstateofimmersionintoexpressionsinlacquer.MajorawardsincludetheSpecialRecognitionAwardatthe6thTriennaleofKogeiinKanazawaandthePresident'sPrizeofKanazawaCollegeofArtatthe82ndKanazawaCityCraftsExhibition(2026).41 ## Page 44 ページ:44 ｜ https://my.ebook5.net/mitsukoshi/kogei0819/?page=44 ![Page 44の画像](https://img01.ebook5.net/mitsukoshi/kogei0819/contents/image/book/medium/image-000044.jpg) 【ページ内のテキスト情報】 【サポーター推薦コメント】秋元雄史／炉に見立てた台座の中に葉が敷き詰められ、白梅の枝が伸び、花が咲いている、という詩情溢れる造形作品。場面づくりが丁寧で、細部を描き出す技術は見事。禅語など日本の古典を引用し、読解する面白さも兼ね備える。YujiAkimoto／Thispoeticsculpturepresentsahearth-likepedestalfilledwithleaves,fromwhichbranchesofwhiteplumextendandblossom.Thestagingisthoughtfullycomposed,andthetechnicalskillevidentintherenderingofeverydetailisexceptional.TheworkalsooffersacloseengagementwithandinterpretationofreferencestoZensayingsandotherelementsoftheJapaneseclassicaltradition.赤木明登／彫金と伝統的彩色技法を用いて、禅的世界観を造形している。この作品はやや説明的なのと、スケール感が難点だが、工藝の瞑想的仕事の反復が、今後この作家をさらなる深みへと導いてくれるだろう。AkitoAkagi／Usingmetalworkingandtraditionalcoloringtechniques,theartistconstructsasculpturalexpressionrootedinZensensibility.Whilethisparticularworkfeelssomewhatdescriptiveinitspresentation,anditssenseofscaleremainsachallenge,themeditativerepetitioninherentinthepracticeofcraftwillleadtheartisttowardevengreaterdepthinthefuture.42 ## Page 45 ページ:45 ｜ https://my.ebook5.net/mitsukoshi/kogei0819/?page=45 ![Page 45の画像](https://img01.ebook5.net/mitsukoshi/kogei0819/contents/image/book/medium/image-000045.jpg) 【ページ内のテキスト情報】 こう18紅ろじょういってんのゆきしら炉上一点雪-白梅金属metal／銀、銅、金粉、鉄Silver,Copper,GoldPowder,Ironうめ-Asinglesnowflakeonared-hotsunkenhearth-WhitePlumBlossoms-（2025年）幅13×奥行14×高15cm「紅炉上一点の雪」とは、赤く熾った炉にひとひらの雪が落ち、瞬時に消え去る情景を表す禅語である。その姿は運命に委ねて生きることの例えとしても解釈される。本作は枯葉に紛れる赤く紅葉した葉を炭の裂け目から覗く熱に見立て、雪の白と梅の淡い色を重ねることで、儚くも清らかな季節の移ろいを感じさせる作品に仕上がっている。Asinglesnowflakeonared-hotsunkenhearth-WhitePlumBlossoms-isaZenphrasethatdescribesthemomentwhenasnowflakefallsontoahotfurnaceandvanishesinstantly.Thisimageisalsointerpretedasametaphorforlivingone’slifeinaccordancewithfate.Inthiswork,acrimsonautumnleafhiddenamongwitheredleavesislikenedtotheglowofheatglimpsedthroughcracksofcharcoal.Combinedwiththewhitenessofthesnowuponthedelicatehuesoftheplumblossoms,theworkevokesthefleetingyetpuretransitionoftheseasons.平尾祐里菜HIRAOYurina1999年広島県出身、2021年広島市立大学デザイン工芸学科金属造形分野卒業、2023年広島市立大学デザイン工芸学科金属造形分野の非常勤助教を経て、2026年より独立。現在、金属造形作家として活動。金属が生み出す錆の質感や色彩を活かして、植物が魅せる美しい動きや表情を作品にし、造形には禅語や古典的な題材などを絡めて制作している。主な受賞歴、展覧会として、2022年ARTMEETSARCHITECTURECOMPETITION2022最優秀賞、2026年個展汲古などがある。BorninHiroshimaPrefecturein1999.GraduatedfromMetalDesign,DepartmentofDesignandAppliedArts,HiroshimaCityUniversity,in2021.Afterservingasapart-timeassistantprofessorinMetalDesign,HiroshimaCityUniversityfrom2023,Hiraoestablishedanindependentpracticein2026.Currentlyworksasametalartist.Drawingonthetextureandcolorsofrustedmetal,Hiraocreatesworksthatcapturethebeautifulmovementsandexpressionsofplants,incorporatingZenphrasesandclassicalthemesintocompositions.MajorawardsandexhibitionsincludetheGrandPrizeatARTMEETSARCHITECTURECOMPETITION2022(2022)andthesoloexhibitionKyuko(2026).43 ## Page 46 ページ:46 ｜ https://my.ebook5.net/mitsukoshi/kogei0819/?page=46 ![Page 46の画像](https://img01.ebook5.net/mitsukoshi/kogei0819/contents/image/book/medium/image-000046.jpg) 【ページ内のテキスト情報】 【サポーター推薦コメント】小林万里子／一度見たら記憶に残る独自の世界観を確立している。画面の構成、色彩感覚が秀逸で、ガラスとの一体感も見事である。素材と技法、物語を行き来しながら生み出される豊かな表現の広がりと奥行きに今後も注目したい。MarikoKobayashi／Theworkpossessesadistinctivevisualworldthatisdifficulttoforget.Thecompositionandsenseofcolorareexceptional,andtheintegrationwiththeglassmediumismasterfullyachieved.Ilookforwardtoseeinghowtheartist'sexpressioncontinuestoevolve,asitmovesfluidlybetweenmaterial,technique,andnarrative,generatingevergreaterrichnessanddepth.横山翔平／リバースペインティングによる独自の世界観を持つ作品。本作は器形だが、それ以外のフォルムや技法で表現をより強めてほしい。文字や言語ではなく絵画表現で鑑賞者とつながるという理想への邁進を期待している。ShoheiYokoyama／Thisworkpossessesadistinctivevisualworldcreatedthroughthetechniqueofreversepaintingonglass.Whilethisworktakestheformofavessel,Iwouldbeinterestedtoseetheartiststrengthentheexpressionthroughotherformsandtechniques.Ilookforwardtoseeingtheartistcontinuestrivingtowardtheidealofconnectingwithviewersthroughpictorialexpressionitself.44 ## Page 47 ページ:47 ｜ https://my.ebook5.net/mitsukoshi/kogei0819/?page=47 ![Page 47の画像](https://img01.ebook5.net/mitsukoshi/kogei0819/contents/image/book/medium/image-000047.jpg) 【ページ内のテキスト情報】 がおんな19蛾の女TheMothWoman（2025年）幅30×奥行30×高31cmガラスglass／ガラス、エナメル彩、金彩Glass,Enamel,Liquidgold受粉を主題に蛾と花を人に見立て、生命が関係の中で連なっていく様を描いている。ガラスにエナメル彩を用いたリバースペインティングと削り出しによる線描、複数回の焼成によって層と時間性を内包し、不可逆な工程の積み重ねとして、その流れをガラスに留めている。鑑賞者の記憶と結びつきながら、生命の循環を想起させる。Takingpollinationasitstheme,thisworkportraysmothsandflowersashumanbeings,depictinghowlifeisinterconnected.Throughreversepaintingwithenamelonglass,engravedlinework,andrepeatedfirings,theworkaccumulatesphysicallayersandasenseoftime.Theseirreversibleprocessespreservethisflowwithintheglass,invitingviewerstoconnectitwiththeirownmemoriesandcontemplatethecycleoflife.細井茶生HOSOISaki1999年神奈川県生まれ。2022年多摩美術大学卒業、2024年多摩美術大学大学院修了。PilchuckGlassSchool留学後、秋田公立美術大学在籍。助手として勤務しながら制作を行う。ガラス絵画を用い、関係の中で受け渡されていく生命のあり方と、時間に連なる感覚を探求。主な受賞歴、展覧会として、2022年多摩美術大学卒業制作優秀作品選出、2025年KOGEIArtFairKanazawa2025などがある。BorninKanagawaPrefecturein1999.GraduatedfromTamaArtUniversityin2022andcompletedtheMaster'sDegreeProgramofthesameuniversityin2024.AfterstudyingatthePilchuckGlassSchool,HosoicontinuestocreateworkswhileservingasanassistantatAkitaUniversityofArt.Usingglasspaintings,Hosoiexploresthenatureoflifepassedfromonetoanotherthroughrelationships,aswellasthecontinuousflowoftime.MajorawardsandexhibitionsincludeselectionfortheOutstandingGraduationWorksforTamaArtUniversity(2022)andparticipationinKOGEIArtFairKanazawa2025(2025).45 ## Page 48 ページ:48 ｜ https://my.ebook5.net/mitsukoshi/kogei0819/?page=48 ![Page 48の画像](https://img01.ebook5.net/mitsukoshi/kogei0819/contents/image/book/medium/image-000048.jpg) 【ページ内のテキスト情報】 【サポーター推薦コメント】新里明士／この作品は、おそらくイメージやモチーフから作り出したものではなく、繰り返しの作業の中で素材と対話を続けることから出来る形なのではないかと感じた。工芸特有の作り方でもある、繰り返すことによる見たことのない「美しさ」の定義と創出。宮川さんの行き着くところを見てみたいと強く感じた。AkioNiisato／Ifeelthatthisworkwasnotcreatedfromapreconceivedimageormotif,butratheremergedthroughanongoingdialoguewiththematerialsustainedbyrepeatedactsofmaking.Inthisrespect,itembodiesadistinctlyKogei-basedmodeofcreation,onethatdefinesandgeneratespreviouslyunseenformsofbeautythroughrepetition.IfeelastrongdesiretoseewhereMiyakawa'sexplorationwillultimatelylead.横山翔平／吹きガラスによる自身の息を用いた身体表現である。幾層にも吹き込まれ膨らんだガラスはごく薄く、生命の神秘性や脆さを巧みに表現している。精神性、ガラスと身体性を追求する姿勢に、今後の展開が期待される。ShoheiYokoyama／Thisworkisabodilyexpressioncreatedthroughtheartist’sownbreathintheprocessofglassblowing.Theglass,expandedthroughmultiplelayersofblownair,isremarkablythinandskillfullyconveysboththemysteryandfragilityoflife.Theartist’spursuitofspirituality,glass,andbodilyexperiencesuggestspromisingfuturedevelopments.46 ## Page 49 ページ:49 ｜ https://my.ebook5.net/mitsukoshi/kogei0819/?page=49 ![Page 49の画像](https://img01.ebook5.net/mitsukoshi/kogei0819/contents/image/book/medium/image-000049.jpg) 【ページ内のテキスト情報】 20呼こきゅうき吸を記おくするRememberingtheBreath（2025年）幅42×奥行37.5×高37cmガラスglass／ガラスglass※参考作品憶本作では、ガラスの内側に繰り返しガラスを吹き込んでいく技法を用いている。作者には薄くガラスを吹いた時、呼吸と近い身体感覚がある。作者自身の息によって薄く膨らんだガラスは、層になり、形を留める。その痕跡が残ることで、ガラスという素材が作者自身の呼吸を記憶してくれるように感じる。Thisworkemploysatechniqueinwhichsuccessivelayersofglassareblownintotheinterioroftheform.Whenblowingglassintothinforms,theartistexperiencesabodilysensationakintobreathingitself.Withtheartist’sownbreath,eachthinlayeroftheglassispreservedwithinthefinishedform.Theseaccumulatedtracesseemtoretainthememoryoftheartist’sownbreath.宮川理衣MIYAKAWARie2003年富山県生まれ。2026年多摩美術大学工芸学科ガラス専攻卒業。2026年富山ガラス造形研究所在籍。普段制作で用いている吹きガラスにおいて、ガラスに息を吹き込む行為は単に形を作るための技術ではなく、息を通じた身体と素材が繋がる瞬間であると捉えている。この、ガラスと自らの瞬間の対話を形に留めようと制作を行う。主な受賞歴、展覧会として、2024年第59回神奈川県美術展工芸部門入選、2026年多摩美術大学美術学部工芸学科卒業制作展2026などがある。BorninToyamaPrefecturein2003.GraduatedfromtheDepartmentofCeramic,Glass,andMetalWorks,TamaArtUniversity,specializinginglass,in2026.CurrentlyenrolledinToyamaInstituteofGlassArt.Miyakawaviewstheactofblowingairintotheglassnotmerelyasatechniqueforshaping,butasamomentinwhichthebodyandthematerialbecomeconnectedthroughbreath.Miyakawaseekstopreservethisfleetingdialoguebetweenglassandself.MajorawardsandexhibitionsincludeselectionfortheCraftDivisionofthe59thKanagawaArtExhibition(2024)andparticipationinTamaArtUniversityCraftsDepartmentGraduationExhibition2026(2026).47 ## Page 50 ページ:50 ｜ https://my.ebook5.net/mitsukoshi/kogei0819/?page=50 ![Page 50の画像](https://img01.ebook5.net/mitsukoshi/kogei0819/contents/image/book/medium/image-000050.jpg) 【ページ内のテキスト情報】 【サポーター推薦コメント】赤木明登／極めて古い乾漆技法と素材を使いながら、漆藝を超越しているところがスゴイ。漆独特のおどろおどろしさに陥ることなく軽やかでありながら、器としての原型をとどめており、そこに漆藝伝統への敬意をも感じさせる。AkitoAkagi／Itisremarkablehowtheartisttranscendstheboundariesoflacquerartwhileworkingwiththeancientkanshitsudrylacquertechniqueandtraditionalmaterials.Theworkretainsalightnessthatavoidsthedark,imposingqualitiesoftenassociatedwithlacquer.Atthesametime,itretainsthefundamentalformofavesselandconveysaprofoundrespectforthetraditionsoflacquercraftsmanship.高橋悠眞／私自身、漆芸における完成形を固定しない抽象表現の難しさを感じてきたからこそ、その挑戦はとても印象に残った。完成度や技法的な正しさだけに回収されることなく、表現を自然に成立させている点に惹かれる。こうした試みは、漆芸の新しい景色を見せてくれるように感じる。YumaTakahashi／Havingmyselfexperiencedthedifficultyofpursuingabstractexpressioninlacquerartwithoutfixingtheworkintoapredeterminedfinalform,Ifoundthischallengeparticularlymemorableandcompelling.Whatattractsmemostisthattheworkdoesnotresolveitselfmerelythroughtechnicalproficiencyorapolishedfinish.Instead,theexpressionemergeswithanaturalandconvincingpresenceofitsown.Effortssuchasthishavethepotentialtorevealnewhorizonsforlacquerart.48 ## Page 51 ページ:51 ｜ https://my.ebook5.net/mitsukoshi/kogei0819/?page=51 ![Page 51の画像](https://img01.ebook5.net/mitsukoshi/kogei0819/contents/image/book/medium/image-000051.jpg) 【ページ内のテキスト情報】 21morphII（2025年）幅43×奥行45×高30cm漆lacquer／漆、麻UrushiLacquer,HempFiber奈良時代から伝わる乾漆技法において、麻は漆の塗膜の下に隠されている為、私達は表面からは内側の麻布の存在を見る事が出来ず、麻布の存在は知られずに終わる事が多い。作者はその漆造形に欠かせない素材なのに長らく表舞台に立てなかった麻布に着目して、麻という素材が主役になれる新しい乾漆技法を模索した。ThedrylacquertechniquehasbeenpracticedsincetheNaraperiod,inwhichhempclothisconcealedbeneathlayersoflacquerandasaresult,isunseenfromthesurfaceandoftengoesunnoticed.Theartistexploreshempcloth,anoverlookedmaterialindispensabletolacquersculpture,andseekstodevelopanewdrylacquertechniqueinwhichhempbecomesthecentralelement.宮城葵色MIYAGIKiiro東京都出身。2026年金沢美術工芸大学卒業。金沢美術工芸大学大学院修士課程在籍。漆芸技法の乾漆を軸に制作。漆が持つ根源的な魅力と、通常は漆を塗り重ねて隠れてしまう麻の繊維を主役とし、独自の表現を追求している。伝統の技法と現代的な造形感覚を融合させ、漆芸に囚われすぎない自由な表現方法や感覚的な面白さを模索しながら制作。主な受賞歴、展覧会として、2023年金沢市工芸展入賞、2026年金沢美術工芸大学学部卒業展示会（21世紀美術館）​などがある。BorninTokyo.GraduatedfromtheKanazawaCollegeofArtin2026andiscurrentlyenrolledintheMaster'sCourseofthesameuniversity.Workingprimarilywiththetraditionaldrylacquertechnique,Miyagiexploresthefundamentalappealoflacquerandthefibersofhemp,whicharetypicallyconcealedbeneathlayersoflacquer,inpursuitofadistinctivemodeofexpression.Bycombiningtraditionaltechniqueswithacontemporarysensibility,Miyagipursuesformsofexpressionbeyondtheconventionalnotionsoflacquerart,aswellasthesensoryappealofthework.MajorawardsandexhibitionsincludeanawardattheKanazawaCityCraftsExhibition(2023)andtheKanazawaCollegeofArtGraduationExhibitionatthe21stCenturyMuseumofContemporaryArt,Kanazawa(2026).49 ## Page 52 ページ:52 ｜ https://my.ebook5.net/mitsukoshi/kogei0819/?page=52 ![Page 52の画像](https://img01.ebook5.net/mitsukoshi/kogei0819/contents/image/book/medium/image-000052.jpg) 【ページ内のテキスト情報】 【サポーター推薦コメント】新里明士／プレゼンテーションを聞いて、その作る工程の神経の細やかさに非常に驚いた。羽根一本一本の優美で自然な曲線が全て計算の上で作られている。表現したいもののために技法を精査し尽くした結果が、羽根の空気感あふれる雰囲気を決定づけている。技法の選択による表現の膨らみは、工芸の大切な要素であると思うので、今後も技法にこだわらない表現を期待したい。AkioNiisato／Afterhearingthepresentation,Iwasimpressedbythelevelofprecisioninvolvedinthemakingprocess.Everyelegant,naturalcurveofeachindividualfeatheriscarefullycalculated.Theartist'sthoroughexaminationoftechniqueinpursuitofthedesiredexpressioniswhatgivesthefeatherstheirairyatmosphere.Ibelievethattheexpansionofexpressionthroughthechoiceoftechniqueisoneoftheessentialqualitiesofkogei,andIlookforwardtoseeingtheartistcontinuetopursueexpressionunconstrainedbyanyparticulartechnique.横山翔平／自然物そのものに備わっている美しさや偶然起こる現象、そしてそれを細部まで抽出しようとするガラスの表現。そこからは、作家の並々ならぬ執念や美意識が感じられる。美しさの先にあるものへの今後の展開を期待する。ShoheiYokoyama／Theworkdrawsuponthebeautyinherentinnaturalformsandthephenomenathatarisebychance,expressingtheminglasswhileseekingtocapturethemdowntothefinestdetail.Throughthisprocess,onesensestheartist’sextraordinarydedicationandrefinedaestheticvision.Ilookforwardtoseeinghowthisexplorationdevelopsbeyondbeautyitselfandtowardwhateverliesbeyondit.50 ## Page 53 ページ:53 ｜ https://my.ebook5.net/mitsukoshi/kogei0819/?page=53 ![Page 53の画像](https://img01.ebook5.net/mitsukoshi/kogei0819/contents/image/book/medium/image-000053.jpg) 【ページ内のテキスト情報】 まお22舞い落ちてDriftingDown（2025年）縦60×横30×厚10cmガラスglass／ガラスglass作者は、羽根が舞い落ちる一瞬の動きの美しさを主題として本作品を制作した。ひらひらと空中を舞いながら落ちていく羽根の姿は、時間の流れを緩やかに感じさせると同時に、神秘的な気配を漂わせる。その儚くも美しい瞬間を繊細なガラスという素材に置き換え、恒久的な形として留めることで、鑑賞者がその感覚を追体験できる作品を目指した。Moriwasinspiredbythebeautyofafeatherdriftingthroughtheair.Asitslowlyfalls,itconveysasenseoftheslowpassageoftimewithanalmostmysteriouspresence.Bytranslatingthisfragileyetbeautifulmomentintothedelicatemediumofglassandpreservingitinapermanentform,Moriinvitesviewerstorelivethatquietsensation.森惠海MORIEmi2001年神奈川県生まれ。2026年東京藝術大学美術学部工芸科卒業。東京藝術大学大学院美術研究科修士課程在籍。「軽やかさ・繊細さ・動き」をテーマに制作している。静止した作品に前後の動きを想起させる表現を探求し、重力のある環境でありながらも軽やかさと繊細さによって神秘性の創出を目指している。主な展覧会として、2026年第74回東京藝術大学卒業・修了作品展などがある。BorninKanagawaPrefecturein2001.GraduatedfromtheDepartmentofCraftsatTokyoUniversityoftheArtsin2026andiscurrentlyenrolledintheGraduateSchoolofFineArtsatTokyoUniversityoftheArts.Moriworksbasedonthethemesoflightness,delicacy,andmovement,exploringwaysofrevealingmotionbeforeandafterafrozenmoment.Throughlightnessandrefinementwithinaworldgovernedbygravity,theartistseekstoevokeasenseofmystery.Majorexhibitionsincludethe74thTokyoUniversityoftheArtsGraduationWorksExhibitions(2026).51 ## Page 54 ページ:54 ｜ https://my.ebook5.net/mitsukoshi/kogei0819/?page=54 ![Page 54の画像](https://img01.ebook5.net/mitsukoshi/kogei0819/contents/image/book/medium/image-000054.jpg) 【ページ内のテキスト情報】 52 ## Page 55 ページ:55 ｜ https://my.ebook5.net/mitsukoshi/kogei0819/?page=55 ![Page 55の画像](https://img01.ebook5.net/mitsukoshi/kogei0819/contents/image/book/medium/image-000055.jpg) 【ページ内のテキスト情報】 53No.23赤木明登「ヴェルティカーレ小黒」「ヴェルティカーレ大グレー」「輪島塗薬壺茶器金赤」「輪島紙衣団栗茶器銀黒」「秀衡椀朱」「南部四つ椀内赤」５４No.24小林万里子「蒼い実」「朱の実」「最初の枝」５6No.25佐合道子「さきわひ」「ready」「白瑞窟」「花微笑」５8No.26高橋悠眞「circulation」60No.27新里明士「光軌」「光碗」「光碗」「光器水指」62No.28八木隆裕「緑青」「緑青」64No.２９横山翔平「Amorphous_20-01」※参考作品66Supporter頁 ## Page 56 ページ:56 ｜ https://my.ebook5.net/mitsukoshi/kogei0819/?page=56 ![Page 56の画像](https://img01.ebook5.net/mitsukoshi/kogei0819/contents/image/book/medium/image-000056.jpg) 【ページ内のテキスト情報】 23-1ヴェルティカーレ小黒Vertical（2025年）径28.5×高16cm漆器lacquerware／銀杏、漆Ginkgotree,Urushi赤木明登塗師LacquerMeisterAKAGIAkito1962年岡山県生まれ。徒弟制度の中で、輪島塗職人の塗師として修業後独立。生活漆器として「ぬりもの」の世界を切り開く。実用性と共に、輪島塗の原点にある精神性を探求。主な受賞歴として、一般社団法人日本和文化振興プロジェクト「2025年第5回日本和文化グランプリ」グランプリ受賞（能登地震・被災からの「工藝的復興」活動を評価）、「ゴ・エ・ミヨ2025」トラディション賞受賞（自ら経営する輪島塗を用いた日本料理オーベルジュへの評価）などがある。BorninOkayamaPrefecturein1962.EstablishedanindependentpracticeaftertrainingwithinanapprenticeshipsystemasaWajimalacquerwareartist.Akagiredefinedthefieldofnurimonoaslacquerwareforeverydaylife.Alongsidefunctionality,heexploresthespiritualessencethatliesattheoriginofWajimalacquerware.MajorawardsincludetheGrandPrixatthe5thJapanWabunkaGrandPrix2025,organizedbytheJapanCulturePromotionProject,inrecognitionofcraft-basedrecoveryeffortsoftheNotoEarthquake,andtheTraditionAwardinGault&Millau2025,honoringtheJapanesecuisineaubergeheoperates,whichshowcasesWajimalacquerware.54 ## Page 57 ページ:57 ｜ https://my.ebook5.net/mitsukoshi/kogei0819/?page=57 ![Page 57の画像](https://img01.ebook5.net/mitsukoshi/kogei0819/contents/image/book/medium/image-000057.jpg) 【ページ内のテキスト情報】 23-2ヴェルティカーレ大グレーVertical（2025年）径39×高16cm漆器lacquerware／銀杏、漆Ginkgotree,Urushiわじまぬりくすりつぼちゃき金赤（2018年）23-3輪島塗薬壺茶器TeaContainerWajimalacquerware漆器lacquerware／漆、欅、純金Zelkova,Urushi,Gold径8.6×高9cmわじまかみこどんぐりちゃき銀黒（2018年）23-4輪島紙衣団栗茶器TeaContainerWajimalacquerware漆器lacquerware／欅、漆、純銀Zelkova,Urushi,Silver径8.4×高9cmひでひらわん23-5秀衡椀朱（2026年）HidehiraWajimalacquerware径14.5×高9.3cm漆器lacquerware（urushi）／欅、漆Zelkova,Urushiなん23-6南ぶ部四よわんつ椀内赤（2025年）NanbuWajimalacquerware漆器lacquerware（urushi）／欅、漆Zelkova,Urushi径13×高8.3cm（最大）径12×高5.3cm径11.3×高4cm径10.4×高3cm（最小）55 ## Page 58 ページ:58 ｜ https://my.ebook5.net/mitsukoshi/kogei0819/?page=58 ![Page 58の画像](https://img01.ebook5.net/mitsukoshi/kogei0819/contents/image/book/medium/image-000058.jpg) 【ページ内のテキスト情報】 あおみ24-1蒼い実TheAzureBerry（2026年）縦50×横40×厚2.5cm染織Textile／木綿、麻、オーガンジー、和紙、染料、木Cotton,linen,organza,Japanesepaper,dyes,wood小林万里子テキスタイルアーティストTextileArtistKOBAYASHIMariko1987年大阪府生まれ。多摩美術大学大学院博士前期課程デザイン専攻テキスタイルデザイン研究領域修了。織る、染める、編む、刺すといった様々な染織技法と素材を組み合わせ、循環する自然と生命の結びつきを表現する。国内外の展覧会や芸術祭だけでなく、企業や公共施設への作品提供も行いアートを通じた社会との接点を広げている。主な受賞歴として、VOCA展2025「VOCA奨励賞」などがある。BorninOsakaPrefecturein1987.CompletedbothundergraduateandgraduatestudiesinTextileDesignatTamaArtUniversity.Combiningtechniquessuchasweaving,dyeing,knitting,andstitchingwithdiversematerials,Kobayashiexpressestheinterconnectedcyclesofnatureandlife.InadditiontoexhibitionsandartfestivalsinJapanandabroad,shehascreatedworkforcompaniesandpublicspaces,expandingtheroleofartwithinsociety.MajorawardsincludetheVOCAEncouragementPrizeatVOCA2025.56 ## Page 59 ページ:59 ｜ https://my.ebook5.net/mitsukoshi/kogei0819/?page=59 ![Page 59の画像](https://img01.ebook5.net/mitsukoshi/kogei0819/contents/image/book/medium/image-000059.jpg) 【ページ内のテキスト情報】 あけみ24-2朱の実TheVermilionBerry（2026年）縦35×横35×厚2.5cm染織Textile／木綿、麻、オーガンジー、和紙、染料、木Cotton,linen,organza,Japanesepaper,dyes,wood24-3最さいしょえだ初の枝TheFirstBranch（2026年）幅60×奥行15×高20cm染織Textile／木綿、麻、オーガンジー、和紙、染料、木Cotton,linen,organza,Japanesepaper,dyes,wood57 ## Page 60 ページ:60 ｜ https://my.ebook5.net/mitsukoshi/kogei0819/?page=60 ![Page 60の画像](https://img01.ebook5.net/mitsukoshi/kogei0819/contents/image/book/medium/image-000060.jpg) 【ページ内のテキスト情報】 25-1さきわひsakiwai（2026年）幅64.5×奥行28.5×高17cm陶磁器ceramic／磁器、釉薬、上絵の具、金彩Porcelain,Glaze,Overglaze,Goldoverglaze佐合道子陶芸家CeramicartistSAGOMichiko1984年三重県生まれ。2019年金沢美術工芸大学博士後期課程学位取得。石川県金沢にて制作活動を行う。有形無形を問わず、変化し続けるものを「いきもの」と捉え、その気配や揺らぎを可視化することをテーマとする。九谷の磁土や技法を取り入れつつ独自の制作方法を探求し、白と光が重なり合うことで生まれる表情を造形に映し出している。主な展覧会として、「現代工芸への視点―装飾の力」（東京国立近代美術館工芸館、2009）「和巧絶佳展令和の超工芸」（パナソニック汐留美術館、2020）「皮膚と内臓：自己、世界、時間」（台南市美術館、2025）などがある。BorninMiePrefecturein1984.EarnedadoctoraldegreefromtheDoctoralProgramattheGraduateSchoolofKanazawaCollegeofArtin2019.BasedinKanazawa,IshikawaPrefecture.Sagoviewstangibleandintangiblethingsinconstanttransformationaslivingthings,andseekstovisualizetheirsubtlepresenceandinstability.IncorporatingKutaniporcelainclayandtechniqueswhiledevelopingherownmethods,shereflectstheinteractionbornfromtheoverlapofwhiteandlightinhersculpturalworks.MajorexhibitionsincludeThePowerofDecoration―AViewpointonContemporaryKôgei(StudioCrafts)attheCraftsGallery,NationalMuseumofModernArt,Tokyoin2009,ContemporaryJapaneseCrafts:Reinterpretation,ExquisiteCraftsmanship,andAestheticExplorationatthePanasonicShiodomeMuseumofArt,Tokyo,in2020,andSkinandViscera:Self,WorldandTimeatTainanArtMuseum,Taiwan,in2025.58 ## Page 61 ページ:61 ｜ https://my.ebook5.net/mitsukoshi/kogei0819/?page=61 ![Page 61の画像](https://img01.ebook5.net/mitsukoshi/kogei0819/contents/image/book/medium/image-000061.jpg) 【ページ内のテキスト情報】 25-2ready（2026年）幅25.8×奥行24.3×高14.8cm陶磁器ceramic／磁器、釉薬、上絵の具、金彩Porcelain,Glaze,Overglaze,Goldoverglazeはくずいぐつ（2023年）幅17.5×奥行14.8×高11cm25-3白瑞窟AuspiciousGrottoofWhiteCrystals陶磁器ceramic／磁器、釉薬Porcelain,Glazeはな25-4花え微み笑Hanaemi（2025年）径7×高4.4cm陶磁器ceramic／磁器、釉薬Porcelain,Glaze59 ## Page 62 ページ:62 ｜ https://my.ebook5.net/mitsukoshi/kogei0819/?page=62 ![Page 62の画像](https://img01.ebook5.net/mitsukoshi/kogei0819/contents/image/book/medium/image-000062.jpg) 【ページ内のテキスト情報】 高橋悠眞TAKAHASHIYuma漆芸作家ArtistworkinginJapaneselacquer(urushi)1988年東京都生まれ。2015年東北芸術工科大学芸術学部美術科工芸コース卒業、2018年金沢卯辰山工芸工房修了。金沢市を拠点に制作活動を行う。漆と自身との「折り合い」や「境界」を主題に、塗り重ねる過程で生じる漆独自の現象を生かし、普遍的な風景を表現している。近年はストリートカルチャーと工芸文化に内在する共通性にも着目し、陶芸家やアパレルブランドとのコラボレーションによる作品も発表。2025年、ファッションブランドHAREとの第二弾コラボレーションを発表し、特別展示を開催。BorninTokyoin1988.GraduatedfromtheCraftsCourse,ArtDepartment,TohokuUniversityofArtandDesignin2015andcompletedtheKanazawaUtatsuyamaKogeiKoboprogramin2018.CurrentlybasedinKanazawa.Takahashi’sworkexplorestherelationshipandboundariesbetweenhimselfandlacquer,embracingthematerial’sunpredictableeffectscreatedthroughrepeatedlayeringtoexpressuniversallandscapes.Inrecentyears,hehasalsoexploredconnectionsbetweenstreetcultureandcraftthroughcollaborationswithceramicartistsandfashionbrands.In2025,heannouncedasecondcollaborationwiththefashionbrandHAREandheldaspecialexhibition.60 ## Page 63 ページ:63 ｜ https://my.ebook5.net/mitsukoshi/kogei0819/?page=63 ![Page 63の画像](https://img01.ebook5.net/mitsukoshi/kogei0819/contents/image/book/medium/image-000063.jpg) 【ページ内のテキスト情報】 26circulation（2024年）幅15×奥行11×高30cm漆Urushi／木、漆Wood,Japaneselacquer61 ## Page 64 ページ:64 ｜ https://my.ebook5.net/mitsukoshi/kogei0819/?page=64 ![Page 64の画像](https://img01.ebook5.net/mitsukoshi/kogei0819/contents/image/book/medium/image-000064.jpg) 【ページ内のテキスト情報】 こうき27-1光軌trajectoryoflight（2025年）径26×高12cm陶磁器ceramics／磁器porcelain新里明士陶磁器作家CeramicArtistNIISATOAkio1977年千葉県生まれ。2001年多治見市陶磁器意匠研究所修了、2011年文化庁新進芸術家海外研修制度研修員(ボストン・アメリカ)。現在、岐阜県土岐市にて制作活動を行う。国内外を通じて展示の場所やジャンルに捉われないような発表をすることを心掛けている。主なパブリックコレクションとして、国立工芸館新北市鶯歌陶磁博物館(台湾)、MinneapolisInstituteofArt(アメリカ)MuseoInternazionaledelleCeramiche(イタリア)、V&AMuseum(イギリス)などがある。photoTOMOYANOMURABorninChibaPrefecturein1977.CompletedstudiesatTajimiCityPotteryDesignandTechnicalCenterin2001andwasselectedasanartist-in-residenceundertheAgencyforCulturalAffairs’ProgramforOverseasStudyforUpcomingArtistsin2011inBoston,UnitedStates.CurrentlybasedinToki,GifuPrefecture.Niisatostrivestopresenthisworkinwaysthattranscendboundariesofvenueandgenre,holdingexhibitionsworldwide.MajorpubliccollectionsincludetheNewTaipeiCityYinggeCeramicsMuseum(Taiwan),MinneapolisInstituteofArt(USA),MuseoInternazionaledelleCeramiche(Italy),andVictoriaandAlbertMuseum(UK).62 ## Page 65 ページ:65 ｜ https://my.ebook5.net/mitsukoshi/kogei0819/?page=65 ![Page 65の画像](https://img01.ebook5.net/mitsukoshi/kogei0819/contents/image/book/medium/image-000065.jpg) 【ページ内のテキスト情報】 27-2光こうわん碗luminescentvessel（2026年）径14.2×高8.8cm陶磁器ceramics／磁器porcelainこうわん（2026年）幅15.2×奥行14.4×高8.4cm27-3光碗luminescentvessel陶磁器ceramics／磁器porcelainこうきみずさし27-4光器水指（2026年）径17×高16.5cmluminescentvessel，watercontainer陶芸ceramics／磁器porcelain63 ## Page 66 ページ:66 ｜ https://my.ebook5.net/mitsukoshi/kogei0819/?page=66 ![Page 66の画像](https://img01.ebook5.net/mitsukoshi/kogei0819/contents/image/book/medium/image-000066.jpg) 【ページ内のテキスト情報】 ろくしょう28-1緑青Verdigris（2024年）径6.5×高6.5cm金工metalwork／銅、真鍮Copper,brass八木隆裕YAGITakahiro開化堂６代目6generationKaikado1974年京都府生まれ。京都産業大学卒業後3年の社会経験を経て2000年開化堂入社。創業時より作り続ける茶筒の技術習得に励む傍ら、国内外の市場へと積極的に展開をする。2012年より工芸を担う後継者によるプロジェクト「GOON」を結成し、国内外で工芸を広める活動を行う。京都精華大学伝統産業イノベーションセンター特別協同研究員就任。主な実績として、ロンドンVictoria&Albertmuseum、パリ装飾美術館、コペンハーゲンデザインミュージアム等のパーマネントコレクション選出などがある。BorninKyotoPrefecturein1974.JoinedKaikadoin2000followingthreeyearsofworkexperienceaftergraduatingfromKyotoSangyoUniversity.Whilemasteringthecompany’straditionaltechniques,YagihasactivelyexpandedhispresenceinJapanandabroad.In2012,heco-foundedGOON,aprojectbynext-generationcraftproducers,topromoteJapanesecraftaroundtheworld.ServesasaspecialcollaborativeresearcheratKyotoSeikaUniversity’sCenterforInnovationinTraditionalIndustries.MajorachievementsincludetheselectionofhisworkforpermanentcollectionsofinstitutionssuchastheVictoriaandAlbertMuseum,theMuséedesArtsDécoratifs,andDesignmuseumDanmark.64 ## Page 67 ページ:67 ｜ https://my.ebook5.net/mitsukoshi/kogei0819/?page=67 ![Page 67の画像](https://img01.ebook5.net/mitsukoshi/kogei0819/contents/image/book/medium/image-000067.jpg) 【ページ内のテキスト情報】 ろくしょう28-2緑青Verdigris（2026年）径9.2×高13.6cm金工metalwork／銅、真鍮Copper,brass65 ## Page 68 ページ:68 ｜ https://my.ebook5.net/mitsukoshi/kogei0819/?page=68 ![Page 68の画像](https://img01.ebook5.net/mitsukoshi/kogei0819/contents/image/book/medium/image-000068.jpg) 【ページ内のテキスト情報】 横山翔平ガラス作家glassartistYOKOYAMAShohei1985年岡山県生まれ。2008年大阪芸術大学工芸学科ガラス工芸コース卒業。金沢卯辰山工芸工房や富山ガラス造形研究所勤務などを経て、現在、埼玉県を拠点に活動中。多摩美術大学工芸学科ガラスプログラムの非常勤講師を勤める。ガラス素材の探求と精神性の深化を重ね、国内外での活動を展開。自身の身体性と生命観を主軸に、さらなる表現の深化を追求したい。主な受賞歴として、2018年LOEWEFOUNDATIONCraftPrizeファイナリスト、2022年岡山県新進美術家育成「I氏賞」大賞、国際ガラス展金沢2019銀賞などがある。BorninOkayamaPrefecturein1985.GraduatedfromtheGlassCourse,CraftsDepartment,OsakaUniversityofArtsin2008.AfterworkingatinstitutionssuchastheKanazawaUtatsuyamaKogeiKoboandToyamaCityInstituteofGlassArt,YokoyamaiscurrentlybasedinSaitamaPrefecture.Teachespart-timeintheDepartmentofCeramic,Glass,andMetalWorks,TamaArtUniversity.Bycontinuingtoexploreglassasamaterialanddeepeningengagementwithspirituality,Yokoyamahasdevelopedanactivepracticeworldwide.Centeringhisworkonthemesofembodimentandperceptionsoflife,heseekstofurtherdeepenhisartisticexpression.MajorawardsincludebeingafinalistforLOEWEFOUNDATIONCraftPrize(2018),GrandPrizeforthe15thOkayamaPrefectureUp-and-comingArtistTraining“MrIAward”(2022),andtheSilverPrizeattheKANAZAWAInternationalGlassCompetition(2019).66 ## Page 69 ページ:69 ｜ https://my.ebook5.net/mitsukoshi/kogei0819/?page=69 ![Page 69の画像](https://img01.ebook5.net/mitsukoshi/kogei0819/contents/image/book/medium/image-000069.jpg) 【ページ内のテキスト情報】 29-1Amorphous_20-01（2020年）幅30×奥行30×高30cmガラス彫刻Glasssculpture／ガラスGlass※参考作品67 ## Page 70 ページ:70 ｜ https://my.ebook5.net/mitsukoshi/kogei0819/?page=70 ![Page 70の画像](https://img01.ebook5.net/mitsukoshi/kogei0819/contents/image/book/medium/image-000070.jpg) 【ページ内のテキスト情報】 KOGEIARTISTSLEAGUE2025-26​資料応募総数書類選考通過ファイナリスト111名34名22名展覧会図録会期：2026年8月19日（水）〜8月24日（月）会場：日本橋三越本店本館6階美術特選画廊主催：株式会社三菱UFJフィナンシャル・グループ特別協力：株式会社三越伊勢丹2026年7月発行発行：株式会社三菱UFJフィナンシャル・グループMUFG工芸プロジェクトKOGEIARTISTSLEAGUE事務局編集：野田耕一編集デザイン工房印刷：株式会社グラフィック©2026.MitsubishiUFJFinancialGroup,Inc.MUFGKOGEIPROJECT.KOGEIARTISTSLEAGUEAdministrativeoffice本書掲載記事の無断転載転用を禁じます。 ## Page 71 ページ:71 ｜ https://my.ebook5.net/mitsukoshi/kogei0819/?page=71 ![Page 71の画像](https://img01.ebook5.net/mitsukoshi/kogei0819/contents/image/book/medium/image-000071.jpg) 【ページ内のテキスト情報】 会期：2026年8月19日（水）～8月24日（月）営業時間午前10時～午後7時［最終日午後5時終了］会場：日本橋三越本店本館6階美術特選画廊価格表No.作家名作品名（円）1足立侑弥ゾーン92,4002荒木桃子cross-stitch小壺（コメツブツメクサ）93,5003安藤慶乃澄む27,5004イイェチャン殻92,4005猪熊怜popout275,0006石井佑宇馬烏斑220,0007隗楠鼓動825,0008江口暁香ボックスⅥ220,0009王欣然秘められた眠り339,90010大村怜子flow02429,00011加藤彩夏ササルインコ462,00012加藤綾乃（in）visible2,750,00013吉皓鈴塔660,00014佐川和暉鉱660,00015ジョンミンギョンStillbreathe374,00016浪岡ヨリsandbox♯2404,80017新美える結Misperception-02532,40018平尾祐里菜紅炉上一点雪－白梅－286,00019細井茶生蛾の女682,00020宮川理衣呼吸を記憶する431,20021宮城葵色morphII678,700No.作家名作品名（円）23-1赤木明登「ヴェルティカーレ小黒」220,00023-2赤木明登「ヴェルティカーレ大グレー」330,00023-3赤木明登「輪島塗薬壺茶器金赤」770,00023-4赤木明登「輪島紙衣団栗茶器銀黒」660,00023-5赤木明登「秀衡椀朱」44,00023-6赤木明登「南部四つ椀内赤」99,00024-1小林万里子「蒼い実」242,00024-2小林万里子「朱の実」220,00024-3小林万里子「最初の枝」231,00025-1佐合道子「さきわひ」550,00025-2佐合道子「ready」154,00025-3佐合道子「白瑞窟」99,00025-4佐合道子「花微笑」37,40026高橋悠眞「circulation」275,00027-1新里明士「光軌」440,00027-2新里明士「光碗」264,00027-3新里明士「光碗」242,00027-4新里明士「光器水指」440,00028-1八木隆裕「緑青」※参考作品28-2八木隆裕「緑青」825,00029横山翔平「Amorphous_20-01」※参考作品22森惠海舞い落ちて458,700※価格はすべて税込です。※当図録にて展覧会会期前にご予約を承ります。ダミーショップニュースはこちらよりご覧いただけます。 ## Page 72 ページ:72 ｜ https://my.ebook5.net/mitsukoshi/kogei0819/?page=72 ![Page 72の画像](https://img01.ebook5.net/mitsukoshi/kogei0819/contents/image/book/medium/image-000072.jpg) 【ページ内のテキスト情報】